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拍品信息

LOT号	4914	作品名称	明正统-景泰青花高士四君子花口大碗
作者	--	尺寸	直径29cm	创作年代	明正统-景泰
估价	5,000,000-8,000,000	成交价	RMB --
材质		形制
来源：香港苏富比2007.10.9，Lot1556 明代宣德之后成化之前的正统、景泰、天顺三朝，共28年，历时虽短暂，但政局动荡，各业凋零，影响到景德镇窑业之发展。其间官窑烧造情况不甚明朗，至今未见书写三朝年号款的实物，故古陶瓷学界称之为“空白期”。同时，宣德之后，大明皇朝实施严格的海禁政策，昔日下西洋的宝船不再，自然无需烧造专门赏赉西洋番国的瓷器，景德镇御器厂仅需烧造满足宫廷之需即可，必然导致此时窑业规模缩减。因此，此时官窑烧造依然断续进行，并非全部停止。例如《明英宗实录》记载，正统六年（1441年）五月己亥“行在光禄寺奏……其金龙金凤白瓷罐等件，令江西饶州府造”。又《明史·食货六·烧造》载，正统六年“宫殿告成，命造九龙九凤膳案诸器，既又造青龙白地龙缸。王振以为有璺，遣锦衣指挥杖提督官，敕中官往督更造。”后来，景泰五年（1451年）有减饶州岁造瓷器三分之一的记载；天顺元年（1457年）曾派中官赴景德镇督烧瓷器；天顺三年（1459）又有将原定烧造13.3万余件的瓷器准减8万的命令。造成官窑青花瓷器生产衰退的原因是多方面的，战乱频繁，宫廷的争权和社会经济的衰败，固然是很重要的原因，但帝王兴趣爱好的转移，也是一个不可忽视的重要因素。朱祁镇兄弟二人显然没有其父辈的才情，痴迷陶埏之事。正因为基于前述之原因，三朝官窑的烧制退出常态化，规模远不及前朝，优秀的工匠和技术便流入民间，以致民窑之生产日趋鼎盛，更具活力，这就是当时民窑精品得以产生的根本原因。由于工匠与技术来源于御窑厂，为了防止民间僭越，内府禁止民窑烧造和官窑器式样相同的青花瓷器，据《明英宗实录》载，正统三年（1438年）十二月丙寅“命都查院出榜，禁江西瓷器窑场烧造官样青花白地瓷器于各处货卖，及馈送官员之家。违者正犯处死，全家谪戌口外。”因此，此时民窑与官窑的面貌区分应该非常明确，本品正是这一时期民窑高档器皿的优异代表，此式菊瓣形大碗是正统一朝始见的特色造型，凡此造型的大碗皆是工致质精、青花妍丽之物。其呈十五菊花瓣形，婉转优美，胎薄质坚，釉质厚润微泛淡青，外壁上下分别绘以浪涛纹和回纹，中间则是通景仙山楼阁图，云气翻卷，楼阁隐现，芭蕉迭石与栏杆古松分别点缀其中，碗内心绘一高士闲歇溪边，凝望前方，似深思，似陶醉，予人观之顿入“坐看云起时”之空明静秀的境界。内壁四面对称绘画松柏与芭蕉翠竹装饰，布局新颖独特，亦为空白期所仅见之特色。本品青花色泽浓妍鲜丽，画笔灵动，沿袭明初常见的一笔勾勒法而又有所变化，特别是中锋运笔所绘的流云和人物，具有独到之处。所画云层常迷漫天际，或从地上涌起，缭绕于亭阁之间，营造出一种亦仙亦幻的气氛。云纹的轮廓线宽广，沿着粗线内侧再用细笔画数层连接的弧状云纹或涡状云，至景泰以后，演化为弹簧状，而且，笔法也更加泼辣恣肆，层数也更多，日本陶瓷界称之为“云堂手”，为三朝所独有。所绘人物大都活动在云雾幻境之中，仙气飘逸，一洗明初瓷绘人物题材的拘谨与生硬，予人深刻感知窑工自由创作、无拘无束的惬意。本品保存完美，质量佳良，与宣德时期御瓷几无差异，依然秉承御窑之工艺烧造，足以代表彼时高档瓷器的面貌。与之最为相似的一例为日本安宅旧藏【青花云堂手楼阁图轮花钵】（图一），口径29.7厘米，里外纹饰一样，唯是内壁四面装饰物的排序不同，两者当出自同一人之手绘制，应属配对之作，著录于日本编撰《陶瓷大系》第42卷“明之染付”图版61、62。另见，香港葛氏天民楼典藏【十五世纪仙山楼阁图菊瓣式大碗】（图二）除了碗内心装饰如意头折带云纹不同之外，其余尺幅、纹饰布局皆与本品相近，著录于《天民楼珍藏青花瓷器》页128，图49。而日本大仓文化财团旧藏【十五世纪前半叶青花人物图钵】（图三），外壁除了仙山楼阁之外尚添绘刀马人，碗内心绘高士观鹅图，主题与本品一样洋溢着浓厚的文人气息，著录于《世界陶瓷全集》第十四卷·“明”，页50，彩版41、42。