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3528 林一凡 2008年作 春色

春色
拍品信息
LOT号 3528 作品名称 林一凡 2008年作 春色
作者 林一凡 尺寸 60×86cm 创作年代 2008年作
估价 300,000-500,000 成交价 RMB 345,000
材质 布面油画 形制

签名：Lin Yi Fan cn.08
达·芬奇说：“任何美的东西都可以通过科学计算得出它美的根据。”爱因斯坦也认为，如果一个方程式看上去不美的话，那理论一定有问题。绘画本身在其发展过程中不仅受到各民族审美理想的影响，同时也超越民族性而遵循着科学的发展规律，并利用严谨的科学成果使绘画本身得以跨越性的发展。
林一凡的绘画创作采用的是写实的绘画方法。并且他的写实是跨越民族性、地域性的，是一种写实的面貌中揉进了一些抽象的或似与不似的感受。作品中的写实性与抽象性在彼此的融合中有序地产生出丰富的艺术效果。具象的造型已束缚不了作品画面的流畅，复杂的内容也都融化在点、线、面的有序穿插之间。他将造型的力度、笔触的迭压、巧妙的肌理逐一消解在严谨的轮廓之中，这一刻的写实与抽象在本质上的区别已差别无几。林一凡的作品就是在抽象与写实的转换中；将其他艺术形式的表现语境融汇到写实语言的表述之中从而产生意想不到的艺术效果，这也是其绘画作品最吸引观众的魅力之处。林一凡的绘画作品之所以能赢得当代艺术界的普遍关注，其根本原因就在于他的作品中蕴藏着中国当代艺术转型时期的审美期待：自觉告别当代艺术的西方情结，从东方本土文化资源中汲取创作养分，直至中国传统文化的精神渊源，让隐匿和几经消失的东方美学得以重现。
林一凡的创作并非直接采用西方的艺术模式，而是从中国本土文化中寻找也许正在失去诗性的一些本真，寻找本属于东方的文化家园。因而其画面空间中所表现出的是有限容量在与一种现代诗歌互动的结构，呈现出的艺术效果是超画面的内容，这种超越并不单纯取决喻超现实的构图和题材，更重要的还是绘画诗性空间和生命存在哲理空间的视觉扩张，即在东方文化语境中呈现出更富有意味的形式。
关于人体创作，林一凡着眼于人体画形态结构的精确和俊美，表现人体的柔和感和弹性感，使人感觉到血液的流动和肌肤的起伏，富有生命的生机，人体形体线条之优美，青春魅力之强力，人物形象栩栩如生地再现。由于他的绘画功底和个性，画面流露出一种浑厚感。林一凡不喜爱轻薄的表现，画面的浑厚感常会不由自主地表现。他不喜欢在光洁的画布上作画，画前非要在画布上做有色的厚底。这样画面不会显得太单薄，色彩也会比在白底上画的更深沉一些。在画的过程中他偏于运用反复多层的画法。重迭使笔触和色彩在间隙间呈现，画的浑厚感也油然而生。他画每一幅都是反反复复不下数遍，每一层都会微妙地展现特别的痕迹，在间隙中透出，给人以厚实之感。