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3561 林茂 2016年作 归期

归期
拍品信息
LOT号 3561 作品名称 林茂 2016年作 归期
作者 林茂 尺寸 120×180cm 创作年代 2016年作
估价 1,000,000-1,200,000 成交价 RMB 2,070,000
材质 布面油画 形制

签名：林茂 2016
出生于四川广安，在巴山蜀水之间自然生长，林茂以一种超脱于都市尘埃的安静叙述，描绘着笔下的山水，它们是淡远的、宁静的，就像一个不受任何烦扰的精神故乡。即使你从未到过这片土地，也会油然诞生一种亲切感。浅灰绿的山、树，与树下的屋村，脱胎于常年笼罩在四川的薄雾，这雾气塑造着视觉，形成一种独特的关于灰调的审美。所有的色彩都是冲淡平和的，没有任何突兀的存在，色彩之间的关系呈现着恰如其分的弱对比，微妙的冷暖平衡与黑白灰平衡都包含在艺术家的考量中。灰调在中国架上绘画中再次被发现，这很可能并不是一个偶然，它与魏晋以来的文化心理存在着非常深刻的关联。对淡远的喜爱，是中国文化的一个重要组成部分，呈现一件事情的极致是淡远，正如中国文人的极致理想，是铅华洗尽，归于田园的洒脱。这种文化内涵最初呈现在浅绛山水中，呈现在赵孟俯的散逸中，呈现在米氏云山中，并且很早地呈现在王维的山居秋暝中。而在整个文化复兴的谱系中，特殊的灰色调具有非常明确的象征意味，它代表着本土的视觉特征和精神气质，一种由内而外的文化自信。
这里面包含着中国人对于家的典型印象，而引发这种持续的思念的，不仅仅是田园之乐，还有自然哲学。这种理想的背后，恰恰蕴藏着宇宙的无目的性。 在赞叹了山林的胜景之后，《兰亭集序》感慨道：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”中国人对自然的观念，存在着一种旷野呼告的特质，那些最为动人的诗篇，都是在旷野中完成的，而绘画也是如此。
在所有这些心理投射的综合作用下，“淡远”成为中国绘画的一种自觉感受，而淡远也顺理成章地成为了林茂风景绘画的基底气质。当林茂在2000年从中央美术学院油画系毕业时，他的毕业创作《状态》获得了优秀毕业创作奖，这是一幅具有代表性的人物创作，但很快他就转向了对风景的表现，并形成了林茂的个人风格。淡远之下，蕴含的是艺术家对归家之旅的思念，它不仅仅是四川广安老家的山水形貌，更重要的是内心所构筑的质朴的心灵故园。
林茂就是这样安静的在古今之间徘徊和思考，就像那句赫拉克利特的箴言所说：人的一生不能两次踏入同一条河流。我们也无法两次看到同一种风景，因而，每一次的淡远都意味着正在进行时和即将过去时，每一次的瞩目都意味着一个唯一的、无人踏足的桃花源。
——吕澎