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1017 刘广 仿宋人青绿山水 镜心

仿宋人青绿山水
拍品信息
LOT号 1017 作品名称 刘广 仿宋人青绿山水 镜心
作者 刘广 尺寸 139×324cm 创作年代 --
估价 2,180,000-2,600,000 成交价 RMB 2,507,000
材质 设色纸本 形制 镜心

题识：广来居主人刘广写宋人笔意。
钤印：刘广、广来山房书画
刘广专注于山水画二十余年，他的画作里有技艺的精进，古意的流溢，情怀的展现，更有他对艺术的磨砺与坚守，从他画艺的进步中能够看到山水画在当今发展的一个可喜的侧面。
中国山水画是我们对世界文明的一个独特贡献，那些流芳百世的山水画似乎无不是禀自然之精华、天地之秀气的结晶，能够让人们于浓淡、虚实、远近之中，体会天地之阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜，领略人间之无穷妙趣与丰饶。山水画家经营的虽是一方纸上阡陌，画面虽多由沟壑、峻岭、飞瀑、花草等构成，但从中却不难看到宇宙间的大气象。山水画不是自然风光的简单描摹，而是画家精神诉求的流露，是其人生态度的表达，是画家人生追求的体现，由山水画能看出画家的胸襟。画家营造了“山性即我性，山情即我情”的境界，让人们从山水画所创造的意境中得到陶冶的，不光是景色的优美，山川的险峻，更多的是画家对理想的执着追求，看到画家对嘈杂、庸凡与卑俗的超脱。
远至魏晋南北朝以降，中国社会仕与隐分裂日益加剧，一些文人厌烦世事纷繁，回归自然，深入山水，试图于自然山水中“澄怀观道”，山水画成为一种精神向往的表达。文人为躲开社会的烦扰，刻意寻找心灵安宁之居所，于山水画中找到了很好的寄托。这种寄托未尝不是人生观、世界观，未尝不是画家看待世界的方式。刘广的山水画很好地体现了中国画里所具有的“天人无际”、“天人合一”气象。他的画有根基，有来路，因而底气丰裕。他与前辈优秀画家一样，把山水画上升为一种哲学，强调了主体对世界的总体把握，并且他深知，这种把握很需要有对世界的担当，需要对艺术的虔敬之心，来不得半点马虎。
刘广的画作很古朴，但很有感染力，画作笔法细腻，费的工夫很多，画幅不论大小，厚拙、朴实与静谧之气洋溢其间，我经常想，这需要何等的定力。刘广很推崇《清明上河图》，他“多走宋人之路，取其精华，以求创新”。其实，对传统的回归，实非一日之功，应物象形，需要的是全身心的经营。刘广能够把那种以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采的传统，继承并发扬好，首先是要求自己一定要能够在技法上站得住，他自己就认为，“古人佳作中感人处，不可少技法之功”，没有技法，没有练得笔墨的自信，画作要产生感染力，断断没有任何可能。
刘广一方面抓住生活体验本身，一方面如饥似渴地不断学习古人，锻造自己的技艺之本。他长期葆有写生的习惯，山水无论南北，江河不论大小，均有过多次前往、反复探访的经历，他登山临水，细致体会，往往先画速写，加工时再使用古人的图式和传统的笔墨，同时，他在临摹古人范画方面下的功夫，也许比山水写生还要多得多，从而为他的创新打下了坚实基础。刘广的山水画源于现实但高于现实，学习古人而不拘泥于古人，正所谓“盖师其意，不在迹象间”。他的画作务求清简，“以新水、新墨一气图成，一求笔墨之酣畅清通，再求意境之清新怡悦”，笔法异常细腻，画面古意盎然，反复观赏，不难体悟出浪漫主义的气质，正如画评家所言，他的画作以干净的笔墨增加了画面之秀美，可贵的是既没有媚俗的流行风，也没有欺世的狂躁气，有的是静气和生气，是捕捉大自然气韵的细腻，是笔墨表现情性的精致，是借助与古人对话再与大自然对话的从容不迫。在我看来，他的画作源于自然，得自传统的培护，但有性情，有理想，明理体道，直至自然之境，枯笔烂墨皆成文章，总是能够给人以美的享受。
——梁鸿鹰