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3072 康斯坦·特罗扬 午后的森林

午后的森林
拍品信息
LOT号 3072 作品名称 康斯坦·特罗扬 午后的森林
作者 康斯坦·特罗扬 尺寸 71×57cm  创作年代 --
估价 220,000-300,000 成交价 RMB 253,000
材质 布面油彩 形制

签名： C. Troyon（左下）
来源：欧洲私人收藏。

康斯坦·特罗扬（Constant Troyon），法国巴比松画派重要的画家之一，是巴比松七星之一，也是画派中最年轻的画家。在他职业生涯的早期，他画的大多是风景画。直到晚年，特罗扬才发现自己是一名动物画家，并获得了国际认可。
康斯坦·特罗扬1810年8月28日出生在巴黎的塞弗斯。他的父亲和祖父是皇家瓷厂的画家，他从他的教父、皇家瓷厂长那里得到了他第一次山水画的指导。在他十几岁的时候，特罗扬经常在塞弗斯周围的圣克劳德公园里画画，当时这里吸引了许多19世纪20年代第一代自然主义风景画家。他通过为瓷器作品画画来养活自己，并经常在法国各地旅行。1824年，法国沙龙展出了英国风景画，尤其是英国自然主义风景画家约翰·康斯特布尔（1776-1837）的作品，给当时的法国画坛带了一股清风，也极大的影响了一批画家。
康斯坦·特罗扬在圣克劳德公园写生过程中，他通过好朋友、比他大8岁的法国浪漫主义风景画家卡米尔·罗克普兰（Camille Roqueplan 1803-1855）的介绍，结识了路易斯·卡巴特（Louis Cabat 1812-1893）、朱尔斯·杜普雷（Jules Dupré 1811-1889）等一批杰出的风景画家，和他们一起画画，互相学习。1833年，特罗扬创作的圣克劳德公园的风景画和塞弗斯的户外集市场景作品，首次在沙龙展出。从1838年起，特罗扬定期到布列塔尼和诺曼底西部进行创作，特别是美丽的乡村，这成为特罗扬一生风景创作的主题。1839年，他参观了枫丹白露森林，爱上了这里。在接下来的十年里，他成了这里的一员，与巴比松的主要艺术家建立了牢固的友谊：纳西斯·迪亚兹（Narcisse Diaz 1807-1876）、让·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet 1814-1875）、西奥多·卢梭（Théodore Rousseau 1812-1867）。特罗扬创作的风景画中，通常描绘开阔的场景，辅以充足的光线，画面中点缀着具有特别吸引力的人物或动物。这些优美的画面，吸引了大家的关注，1846年的沙龙展览上，他被授予一等勋章。1847年，特罗扬去荷兰旅行时，他深受17世纪荷兰大师的影响，特别是以动物主题的画家保卢斯·波特（Paulus Potter 1652-1654）的启发，转而投向以动物为主题的风景画创作，这为他赢得大量的国际追随者。到了19世纪50年代中期，他开始积极购买仍在苦苦挣扎的朋友们的画作，包括勒罗和米勒，并经常在伦敦、安特卫普和布鲁塞尔展出自己的画作。1859年夏天，他到诺曼底海岸的霍夫勒尔（honfleur）进行了一次夏季访问，并开始绘制海上场景。特罗扬于1863年病倒，1865年初去世。他的画室里的画作销售非常成功，他的母亲在他去世后，用这些收入在埃科尔美术学院（École des Beaux-Arts）设立了特罗扬奖学金（the Prix Troyon），以资助从事动物风景画的年轻艺术家。特罗扬的作品在世界各大美术馆都有收藏。
作为巴比松画派的重要画家之一的康斯坦·特罗扬，和大多数的巴比松画家一样，也是直接对照自然写生的画家，而不是在画室中创作风景画。他的绘画有着荷兰风景画的精致、写实的画风以及色彩鲜明、笔触流畅的创作手法，给人们带来清新之风。
这幅创作于1940年左右的《午后的森林》，描绘的是巴黎近郊布列塔尼（Brittany）的森林景色。在特罗扬构建的场景中，特罗扬吸取了17世纪荷兰风景画中中的双重视角，观者的眼睛会随着画面，同时被引导向上向左和向下向右观看。在这幅画中，特罗扬将天空和森林采用黄金分割法布局，明亮的阳光透过直耸入云的参天大树的树冠，将一束光照在骑马人的身上，在整个静谧森林的左侧，点缀以穿红色衣服在森林中休憩的人。细腻独特的笔触，独特的色彩混合和画面协调的技巧，创造出一种自然和人和谐共存的优雅画面。

巴比松画派 Barbizon school 1830—1870
到乡下去——缪斯在树林里
巴比松画派是在19世纪主流浪漫主义运动背景下，兴起的一场走向现实主义的艺术运动的一部分。它的名字来源于法国巴比松村，一群活动于1830至1880年间，在邻近枫丹白露森林的巴比松村的法国风景画家，他们形成了一个非正式的流派，或者说是艺术家群体，这个流派因巴比松村而得名。
18世纪，枫丹白露森林的优美风景开始吸引一大批艺术家。包括新古典主义者让-约瑟夫-泽维尔·比达尔德（ Jean-Joseph-Xavier Bidauld 1758-1846），、西奥多·卡卢勒·德阿利（Théodore Caruelle d’Aligny 1798-1871）和亚历山大·德斯戈夫 （Alexandre Desgoffe 1805-1882）。他们不仅描绘荒野中多样的风景，还把与法国寓言和传说的故事置入到风景绘画之中。
19世纪，正是以卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot 1796-1875）和让·雅克·卢梭（Jean-Jacques Rousseau，1712—1778）为首的领军人物的到来，使这一地区成为艺术家们的磁石，其中包括让·弗朗索瓦·米勒（Jean Francois Millet， 1814-1875）、查尔斯·弗朗索瓦·杜比尼（， Charles-Francois Daubigny 1817-1878）、康斯坦·特罗扬（Constant Troyon1810-1865）、查尔斯·雅克（ Charles Jacque 1813-1894）和纳西塞·维吉利奥·迪亚斯兹·（ Narcisse-Virgilio Díaz 1807-1876）、亨利·约瑟夫·哈比格尼（Henri Joseph Harpignies 1819-1916）。
团体的成员来自不同的背景、不同的兴趣和不同的艺术风格。他们渴望把风景画，从过去古典主义绘画传统中，只是作为历史或古典叙事的背景，提升到以一种理想化风格呈现的风景绘画。巴比松画派成员将风景画作为其本身的一个主题，并将户外绘画作为风景绘画的一种主要方式，开创了自然主义的概念。作为一种运动，自然主义侧重于真实地、没有华华丽技巧地描述一个主题（尽管这个词本身直到后来才被创造出来）。它的发展受到画派的关键人物以及来自更远的地方的历史运动和画家的影响。
他们是第一批直接对照自然写生的画家，而不是在画室中创作风景画。巴比松画派的画家们反对学院派画家在室内画风景画，主张走出画室在自然光下对景写生，然后以写生稿为基础，进行风景画创作。他们的创作经验，特别是对景写生，以求获得真实新鲜的感受和使画面色调响亮起来的艺术主张和实践，给欧美风景画家，包括印象主义画家以重要启示。巴比松画派将风景画作为其本身的一个主题，并将户外绘画作为风景绘画的一种主要方式。康斯坦·特罗扬（Constant Troyon），法国巴比松画派重要的画家之一，是巴比松七星之一，也是画派中最年轻的画家。在他职业生涯的早期，他画的大多是风景画。直到晚年，特罗扬才发现自己是一名动物画家，并获得了国际认可。
康斯坦·特罗扬1810年8月28日出生在巴黎的塞弗斯。他的父亲和祖父是皇家瓷厂的画家，他从他的教父、皇家瓷厂长那里得到了他第一次山水画的指导。在他十几岁的时候，特罗扬经常在塞弗斯周围的圣克劳德公园里画画，当时这里吸引了许多19世纪20年代第一代自然主义风景画家。他通过为瓷器作品画画来养活自己，并经常在法国各地旅行。1824年，法国沙龙展出了英国风景画，尤其是英国自然主义风景画家约翰·康斯特布尔（1776-1837）的作品，给当时的法国画坛带了一股清风，也极大的影响了一批画家。
康斯坦·特罗扬在圣克劳德公园写生过程中，他通过好朋友、比他大8岁的法国浪漫主义风景画家卡米尔·罗克普兰（Camille Roqueplan 1803-1855）的介绍，结识了路易斯·卡巴特（Louis Cabat 1812-1893）、朱尔斯·杜普雷（Jules Dupré 1811-1889）等一批杰出的风景画家，和他们一起画画，互相学习。1833年，特罗扬创作的圣克劳德公园的风景画和塞弗斯的户外集市场景作品，首次在沙龙展出。从1838年起，特罗扬定期到布列塔尼和诺曼底西部进行创作，特别是美丽的乡村，这成为特罗扬一生风景创作的主题。1839年，他参观了枫丹白露森林，爱上了这里。在接下来的十年里，他成了这里的一员，与巴比松的主要艺术家建立了牢固的友谊：纳西斯·迪亚兹（Narcisse Diaz 1807-1876）、让·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet 1814-1875）、西奥多·卢梭（Théodore Rousseau 1812-1867）。特罗扬创作的风景画中，通常描绘开阔的场景，辅以充足的光线，画面中点缀着具有特别吸引力的人物或动物。这些优美的画面，吸引了大家的关注，1846年的沙龙展览上，他被授予一等勋章。1847年，特罗扬去荷兰旅行时，他深受17世纪荷兰大师的影响，特别是以动物主题的画家保卢斯·波特（Paulus Potter 1652-1654）的启发，转而投向以动物为主题的风景画创作，这为他赢得大量的国际追随者。到了19世纪50年代中期，他开始积极购买仍在苦苦挣扎的朋友们的画作，包括勒罗和米勒，并经常在伦敦、安特卫普和布鲁塞尔展出自己的画作。1859年夏天，他到诺曼底海岸的霍夫勒尔（honfleur）进行了一次夏季访问，并开始绘制海上场景。特罗扬于1863年病倒，1865年初去世。他的画室里的画作销售非常成功，他的母亲在他去世后，用这些收入在埃科尔美术学院（École des Beaux-Arts）设立了特罗扬奖学金（the Prix Troyon），以资助从事动物风景画的年轻艺术家。特罗扬的作品在世界各大美术馆都有收藏。
作为巴比松画派的重要画家之一的康斯坦·特罗扬，和大多数的巴比松画家一样，也是直接对照自然写生的画家，而不是在画室中创作风景画。他的绘画有着荷兰风景画的精致、写实的画风以及色彩鲜明、笔触流畅的创作手法，给人们带来清新之风。
这幅创作于1940年左右的《午后的森林》，描绘的是巴黎近郊布列塔尼（Brittany）的森林景色。在特罗扬构建的场景中，特罗扬吸取了17世纪荷兰风景画中中的双重视角，观者的眼睛会随着画面，同时被引导向上向左和向下向右观看。在这幅画中，特罗扬将天空和森林采用黄金分割法布局，明亮的阳光透过直耸入云的参天大树的树冠，将一束光照在骑马人的身上，在整个静谧森林的左侧，点缀以穿红色衣服在森林中休憩的人。细腻独特的笔触，独特的色彩混合和画面协调的技巧，创造出一种自然和人和谐共存的优雅画面。

巴比松画派 Barbizon school 1830—1870
到乡下去——缪斯在树林里
巴比松画派是在19世纪主流浪漫主义运动背景下，兴起的一场走向现实主义的艺术运动的一部分。它的名字来源于法国巴比松村，一群活动于1830至1880年间，在邻近枫丹白露森林的巴比松村的法国风景画家，他们形成了一个非正式的流派，或者说是艺术家群体，这个流派因巴比松村而得名。
18世纪，枫丹白露森林的优美风景开始吸引一大批艺术家。包括新古典主义者让-约瑟夫-泽维尔·比达尔德（ Jean-Joseph-Xavier Bidauld 1758-1846），、西奥多·卡卢勒·德阿利（Théodore Caruelle d’Aligny 1798-1871）和亚历山大·德斯戈夫 （Alexandre Desgoffe 1805-1882）。他们不仅描绘荒野中多样的风景，还把与法国寓言和传说的故事置入到风景绘画之中。
19世纪，正是以卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot 1796-1875）和让·雅克·卢梭（Jean-Jacques Rousseau，1712—1778）为首的领军人物的到来，使这一地区成为艺术家们的磁石，其中包括让·弗朗索瓦·米勒（Jean Francois Millet， 1814-1875）、查尔斯·弗朗索瓦·杜比尼（， Charles-Francois Daubigny 1817-1878）、康斯坦·特罗扬（Constant Troyon1810-1865）、查尔斯·雅克（ Charles Jacque 1813-1894）和纳西塞·维吉利奥·迪亚斯兹·（ Narcisse-Virgilio Díaz 1807-1876）、亨利·约瑟夫·哈比格尼（Henri Joseph Harpignies 1819-1916）。
团体的成员来自不同的背景、不同的兴趣和不同的艺术风格。他们渴望把风景画，从过去古典主义绘画传统中，只是作为历史或古典叙事的背景，提升到以一种理想化风格呈现的风景绘画。巴比松画派成员将风景画作为其本身的一个主题，并将户外绘画作为风景绘画的一种主要方式，开创了自然主义的概念。作为一种运动，自然主义侧重于真实地、没有华华丽技巧地描述一个主题（尽管这个词本身直到后来才被创造出来）。它的发展受到画派的关键人物以及来自更远的地方的历史运动和画家的影响。
他们是第一批直接对照自然写生的画家，而不是在画室中创作风景画。巴比松画派的画家们反对学院派画家在室内画风景画，主张走出画室在自然光下对景写生，然后以写生稿为基础，进行风景画创作。他们的创作经验，特别是对景写生，以求获得真实新鲜的感受和使画面色调响亮起来的艺术主张和实践，给欧美风景画家，包括印象主义画家以重要启示。巴比松画派将风景画作为其本身的一个主题，并将户外绘画作为风景绘画的一种主要方式。