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拍品信息

LOT号	0363	作品名称	吴湖帆 1931年作江天楼阁镜心
作者	吴湖帆	尺寸	109×50cm	创作年代	1931年作
估价	1,200,000-1,500,000	成交价	RMB --
材质	设色纸本	形制	镜心
【题识】江天楼阁。仿元盛子昭笔，辛未八月为恒荪先生雅正，吴湖帆。【印文】吴湖帆【鉴藏印】魔乐【说明】 1.上款人为吴恒荪，苏州人。年轻时赴牛津大学读书，专业学习建筑，但未从事相关工作。吴氏曾任香港汇丰银行买办，有两儿三女。1949年带两个儿子移居香港，收藏有韩滉《五牛图》，后入故宫博物院。 2.本作由吴恒荪后人友情提供。【注】此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京保利拍卖中国书画部工作人员。在吴湖帆平生的绘画生涯中，对于清代以来日渐式微的青绿山水画风的研习和复兴是他对于自我画风的准确定位，从此他找到了自身努力的方向，青绿山水画风也确立了吴家山水明丽秀润的主基调。吴氏早年画风是水墨浅绛为主的四王风格，徘徊在清初四王恽吴的格局中，不出明清范畴，清润秀雅中也略显柔糜，格局尚不够开阔。30年代后，吴湖帆被聘为故宫博物院审查委员，从而饱览了大量常人难见的宫廷内府藏画，其画风逐渐向宋元画风靠拢。吴氏对于宋人青绿山水画法尤感兴趣，为了探究青绿设色的画法奥秘，在仔细查看了一张南宋赵伯驹的山水画残片之后，终于发现原来画面上的炫丽色彩是矿物质颜料多层上色叠加之后产生的神奇效果，这一发现使他终于破解了青绿山水画的画法秘诀，使得自身的创作水平跃上了一个崭新的台阶。随着时间流逝和社会变迁，现在我们已经很难看到吴湖帆早年的青绿山水画作，市上所见多为其四十年代以后成熟期的作品，因此这张作于辛未（1931年）的《江天楼阁》就更显得弥足珍贵，品读此画，我们可以清晰地窥见画家早年画风转变时期的心路历程。此画构图章法为传统的一河两岸式布局，这是自元代倪瓒以来文人山水画所习用的布局，在清代四王山水画中则更为常见，有别于五代北宋山水画重峦叠嶂全景式的大构图，也不同于南宋马、夏山水残山剩水式的边角构图，这一河两岸的布局更显得远近有致，层次分明而又宁静幽远，江南地区多河港湖汊，这种景物正是来自江南山水中所常见的景致。青山绿水间掩映着精巧的楼阁，近处的杨柳舞风，婀娜多姿。画中虽取北宗山水青绿设色，但其山石皴法却仍是以南宗山水平和舒缓的披麻皴为主，无论是近岸还是对岸的山坡都是圆浑平和的江南山峦土厚石润，草木润泽的形式，而河中伸展的一角坡岸则分明是来自五代董源的江南画风，连远处山峦也是郭熙卷云皴的画法，点苔和矾头则更是南宗山水的嫡系，从树木的点染和楼阁的精细刻画分明又是清人王石谷的笔致，山峦间浮动的白云，天际以花青色点染的远山，则又是南宋赵千里的韵致。此画虽题仿元人盛子昭笔意，但笔墨间却是己意频出。盛子昭名盛懋，元嘉兴武塘人。工山水，所作林木丰茂，布置邃密，其画笔意工致，布局繁密。吴湖帆在吸收盛懋画风林木茂盛、布局繁复特点的同时，又有意识地加入了青绿设色明洁朗润的特点，在色彩运用上加强了对比，把朱红色的楼阁和树木小面积地运用在整体的青绿色调之中，既庄重醒目又增添古朴气息，全画虽不画一人一马，却感生机盎然，暖意融融。融南北宗画法于一画之内，更给观者以清新爽朗的感受，使人如坐春风，如沐秋月。是作虽为吴湖帆早年青绿山水画作，较之成熟期的画作，皴点笔致尚略显稚嫩，但吴家山水精密缜丽的风貌，秀丽丰腴的韵致，清隽雅逸的气格已经相当明显的展现出来，那山腰远岫间飘渺的烟云也正是吴家山水的典型标志。