3219 韦嘉 2006年作 我们这个时代I
LOT号 | 3219 | 作品名称 | 韦嘉 2006年作 我们这个时代I | ||
作者 | 韦嘉 | 尺寸 | 170×140cm | 创作年代 | 2006年作 |
估价 | 450,000-550,000 | 成交价 | RMB 747,500 | ||
材质 | 布面丙烯 | 形制 | |||
签名:韦嘉 《我们这个时代 I》韦嘉 06(背面) 作为70年代出生的艺术家韦嘉,近两年的创作题材与动因,我以为更多的是在探寻青春生命的实存意义和何处是青春生命的归属地二个主题。这样认定不是因为他的作品叙述了不同形式的或刻骨铭心的青春故事,而是因为一种执拗的自我发现的灵魂冒险。换言之,与其说韦嘉在画面中营造了一种带有戏剧性的场景效果,不如他描述了一种生命力的成长不仅如此,他的“自我发现”过程,除了与自我生命息息相关,一种强韧的生命形式已然成为追寻的目标,甚至表现出一种偏执的追寻。这种偏执表现在韦嘉的这些作品大多都是与夜晚有关,与梦境相连,似乎是无度地透支着夜晚,或在梦里,或把自己藏在黑暗里。如信仰一般的梦想对韦嘉而言是一种有威力的思想资源、创作资源、情感资源,足以让他在有意添上翅膀的童话中,寻找孤独的自我。除了因为他有着让人絶望得几乎窒息的作品,让信念接受拷问的作品,还在于有着灵魂被撕裂时所承受的心理定力。更多的迹象表现在题材之中,从宿命哲学的思考转向青春经验的描绘,以及绘画语言与情节设计上。由此,他的创作通过对一些传统手法的内化,以迂回婉转的方式对现实生活中“自我”的孤独、寂寞、迷惘、抵抗、渴望等精神情状进行细致的体察。而这一切归根结底呈现的不仅是才情,更有祛除青春期火气的自我重塑。虽然距离寻找自我的主体有些遥远,但那些具有残酷意味的作品,却给人一种超验之感。其中,越来越迷醉的创作状态与越来越犀利的人性透视令人惊叹。这种功夫源自韦嘉对自我的不断审视。其实,这种远兜远绕的叙述,不过是为了传达以他为代表的年轻艺术家,在新历史主义支配下对历史的承担,尝试着建立七十年代人的新理想主义成长观。尽管在他的作品中还有卡通形象的渗入,但他对于自我的探寻已经有了一个自觉的意识,让我们重新领会了70年代人理想的质地。它是宽厚的、敏鋭的、忧伤的,更重要的它是理性的、坚韧的。同时,素朴的叙述可谓对自身的反思。而且,这种叙述方式可以抵达现实之真、审美之真。一系列绘画技巧蔽在素朴的形式内,画面的情节并不复杂,都是围绕青春记忆来展开的,但作品呈现的语言风格、少年和成人相参照的视角、不同的现实层面的挖掘,以及许多细节的设计变化都表现出厚实的基本功。而带有记忆的青春既体现了记忆与现实的冲突,又表现出一种特异的抒情品质。 |