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拍品信息

LOT号	3228	作品名称	王音 2013年作无题（茶杯）
作者	王音	尺寸	100×80cm	创作年代	2013年作
估价	500,000-800,000	成交价	RMB 943,000
材质	布面油画	形制
出版《王音》 P78-81 当代唐人艺术中心 2014年版《王音：礼物》 P108-109 新星出版社 2016年版签名：王音13 展览 2014年王音当代唐人艺术中心 / 北京 2016年王音: 礼物尤伦斯当代艺术中心 / 北京王音是一个什么类型的画家？他不是风景画家，也不是静物画家，甚至也不是一个讲故事的画家，不是一个有明确的意识形态色彩的画家；他既不是对抗性的画家，当然也不是颂歌型的画家，他画中甚至没有讽刺和幽默。他也不怎么讲故事，不是一个叙事性的画家，他难以归类，他是不属于任何类型的画家。 ——汪民安生于1964年的王音，自“85新潮”至今，遍历中国当代艺术各个重要历史时期与运动潮流，但其艺术始终保持着一种独立、另类且克制的平和状态。就艺术线索而言，我们可以将王音的绘画创作分为三个递进的阶段。第一阶段以二十世纪八十年代整体上的文化激进主义为反思背景，王音从个人美术教育经历出发，在1990年代初锚定了五四时期左翼现实主义美术历史资源，开始了对中国美术现代性问题的钩沉，并确立了其基本问题意识的历时性取向。第二个阶段是2000年左右的一次短暂的“达达”时期。艺术家经过对各种图像资源和绘画风格、方法的挪用、戏拟、拼贴、伪造、虚构，从而确定了一种以共时的互文性为基础的绘画快感价值。第三个阶段始于2003年，艺术家再次把目光转向了对中国美术现代性话语脉络的考察，包括西方的写实主义、现代主义及苏派等外缘性话语影响与本土化、民族化等内发性话语建构脉络，此时的王音完全进入了对这两条崎岖交错的话语系统的“考古挖掘”。王音创作的第三阶段延续至今，且始终保持着一种动态的变化。从2009年开始，王音作品中的苏派笔触的主导性逐渐减弱，画中色彩与光影的大关系被强调，而笔触与造型上的细节则被有意剔除。而在关注题材上，王音开始将目光放在一些极其普通的生活场景，有托腮的女子肖像、拿着蒲扇的老人，有多个人物出现的常规画面，有表现自然风景的树林，有单独成景的盆栽……典型作品包括2013年-2014年创作的《无题（茶杯）》、《无题》和《风景》。王音曾创作一系列呈现“游离”状态的作品，并命名为“无题”。作品人物多抹去五官，仅保留一张没有任何性格特征的面孔，笔触和造型细节被大面积平涂营造出的色彩和光影大效果代替，展现出一种属于过去时光的平面静滞感。在这件《无题(茶杯)》中，王音借用微顶光，用色块平涂的手法表现了女人和老人的肖像，尽管该作还保留了人物的五官面貌，但是其面部表情的平淡，掩去了其中的故事性情节。此外，二人置身于由深浅色调搭建的空间之中，但却呈现出一种平面拼贴感，显然艺术家不仅仅是再现了某个想象的场景，更多的是展现一种主观意愿上的呈现，令人不解。而在《树影》一画中，王音同样把握着对空间控制和展现主观意识的存在：抹去人物的五官，仅呈现一个保持坐姿状的女性形象，她的影子在墙上投映出来变成了一棵树影。画中的近、中、远景三个空间层次被两块平涂的色调折叠呈现一种平铺的效果，画面的色相对比微弱，整体色调呈淡淡的暖色，这些无疑都是艺术家的主观经营。有趣的是，同样是2013年创作的另一件《风景》从画面表现内容上来说，与前者相去甚远，反倒更贴近《树影》这一作品的题面之意——在一条平静的河流一侧，呈暗沉色调的树干在右侧投来的光线下三两成影，成为画面的主要表现内容。但是细读却不难发现，投射出的树影与其树干是不匹配的，这显然是基于艺术家主体意识做出的变幻。从这以上三件作品不难看出，王音在空间、造型、色彩等方面做足了简化，仿佛是一种有意识的淡化。这与后印象派艺术家高更有着某种相似之处，两者虽然所处文化背景不同，但是都试图用对绘画语言的控制来处理画面，以此来表达自己情感和记忆中的某种沉积。这无疑也造成了其艺术的理解难度——在王音的作品前，我们无处寻找过往的历史经验，仅仅能从其中的一些符号表征来感受艺术家的创作经营。汪民安认为，“从根本上来说，王音试图表现的是绘画的口音，他试图让自己在画所有对象时都倍感艰难，他只能以结结巴巴的方式画画。他因此也只能和流畅的绘画，和时代保持密切关系的绘画，和在时代的轨道上快速行驶的绘画保持距离。”就此而言，王音确实做到了与时代拉开距离，成为一个旁观者。他的“绘画口音”使得我们开始不再关注题材与技巧，而是去追求艺术家某种主观思维上的情感真实。或许这就是一种当代性，这也正如汪民安所言：“或许，正是因为脱离了当代的绘画主流，王音的绘画才更具有某种当代性。”