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拍品信息

LOT号	1129	作品名称	喻红 1999年作繁衍
作者	喻红	尺寸	185×230cm	创作年代	1999年作
估价	2,600,000-3,200,000	成交价	RMB 3,047,500
材质	布面油彩	形制
出版《20世纪中国油画展作品集》P298 广西美术出版社 2000年版《中国油画文献 1542-2000》P17-18 湖南美术出版社 2002年版签名：1999 喻红展览 2000年 20世纪中国油画展中国美术馆 / 北京 2009年我能相信---中国当代艺术家邀请展北京繁星美术馆 / 北京 2011年融合与创造II---中国油画名家学术邀请展中国油画院美术馆 / 北京 2011年中国国家画院建院三十周年美术作品展中国国家博物馆 / 北京她时代—中国当代艺术中的女性力量在以男性为主导的艺术史上，女性为了获得话语权和性别平等权进行了漫长的斗争。从二十世纪六十年代至今，越来越多女性艺术家投身艺术世界，在面对传统性别角色的限制以及职业生涯中长期面临的误解与偏见中她们不断突围，一方面积极深耕艺术领域内部，推动当代艺术在语言、内容与边界等核心领域不断拓展，同时亦针对当下世界中的诸如身份政治、社会和解、环境问题等重要议题，以女性的独特视角，为女性、更为世界发出“她们”的声音。随着女性艺术家群体的崛起，二十一世纪已经正式步入了一个精彩纷呈的“她时代”。出生于五十年代的闫平，以其绘画中恢弘豪放的气象与亮丽张扬的色彩而著称。其作品一改前辈女性艺术家的婉约之风，显现出炙热浓烈的表现主义风格，在当代画坛独树一帜。自九十年代始，闫平逐渐从学院风格的写实主义转向更加主观的个体表达，其题材多源于自己的生活经历和情感体验，在形式上则广泛吸收了野兽派、立体派与德国表现主义绘画的特点，擅用夸张、变形的手法塑造对象，其作品在展现高超绘画技巧的同时，更充满浓厚的诗意和浪漫的想象力。在2003年的《青庄稼》（Lot 1130），闫平进入了一个无序与秩序并存的世界。在这里，画家打破了绘画中固有的时间顺序和空间格局，完全以飞扬跃动的线条和相互交叠的色块构成独特的画面节奏，呈现出庄稼地的旺盛的内在生命力。艺术家以色彩代替透视，忽视了对象的体积、明暗与距离，以平面化的构图和主观性的色彩来重新架构景观，庄稼杆上下分布，将画面分割成大小不等的几何形，松散的叶片穿插其间，背景以大面积的灰色平涂凸显了前景的简略和纯净。左下角隐藏在庄稼地中的母亲，正抱着幼子尿尿，母亲的警惕和幼子的不耐烦显示出乡村生活中谐趣的一幕，而母子亦融入整体的清冷色调中，此幅画是闫平的极为少见的探索结构性并展示幽默感的作品。作为“新生代”艺术家中的代表人物，喻红的绘画以写实主义的手法和主观性的叙述笔调而著称。她擅长以女性视角描绘自己的个人经历和身边的故事，以一种冷静、客观、平铺直叙的方式来展现日常生活的片段。她将个体身份、内在情感与不可思议的空间组合融为一体，从而赋予作品一种更新的时代面貌，揭示出一种具有普遍意义的人类境遇。在整个九十年代，喻红的创作都呈现出强烈的自传性质，其创作主题均为身边那些“关于人性的敏感、脆弱、尊严、隔膜、无助、真诚和情爱的故事”。自从女儿出生后，喻红每年都从过去的家庭影集中挑出一张照片作蓝本进行创作，用画笔记录下两代人的共同成长。这个系列的作品往往将现在与过去的私人影像并置在同一空间内，以错位的组合打破了时间与空间区隔，使过去与现在在画布中交错并行。1999年的《繁衍》（Lot 1129）是喻红以自己的家庭为背景的重要创作，画面正中间是喻红的一家四口，左上与右上分别是喻红和刘小东的父母、兄弟姐妹。作品将不同时代的亲人置放于同一平面，前组的主体人物运用了彩色的全家福照片的形式，代表了此时与现在；后面的两组人物则运用了更有年代感的褪色照片的形式，代表着父母的年轻时代和逝去的时光。三组人物共处于湖水中，四周环绕着太湖石，紧紧地连接在一起：碧绿的湖水象征着生命的生生不息，环绕的太湖石则代表着家庭之间的纽带与传承。在此，画家以充满想象力但又高度真实的方式讲述了个体、血缘与家庭之间温暖而又深厚的羁绊。同为“新生代”艺术家群体的佼佼者，申玲跟喻红一样痴迷于描述日常生活，不过相对于喻红的真实记录，申玲更喜爱张扬肆意的表现主义风格，乐于通过强烈的笔触和纯粹的色彩去表达对生命的感悟。在中国当代艺术史上，申玲是第一个以主体身份表达“性与爱”主题的女性艺术家，她的作品摆脱了以往狭隘的女性题材和陈旧的形式，开拓出泼辣的、失控的、震撼的艺术图式，以及饱满、性感、暧昧、华丽的视觉语言。创作于1994年的《围着火炉画素描》（Lot 1131），堪称申玲职业生涯至今最重要的个人创作之一，完美地诠释了艺术家独特的个人风格与艺术面貌。画面中，艺术家再现了充满趣味的陋室一景：伴随着温暖的炉火，一男一女（很有可能便是艺术家本人与丈夫王玉平）正在专注地对着裸体女模特进行素描写生。虽然面对同一描绘对象，二人的画面却因各自关注焦点的不同大异其趣。艺术家敏锐地捕捉到了这个平凡角落中一段诙谐幽默的小插曲，再通过其标志性的漫画般的夸张造型与无拘无束的浓烈色彩，将华丽与混乱，一本正经与谐趣横生融为一炉，不禁令观者忍俊不禁。另一位六零后女性艺术家韦蓉也在其个体创作中以私人化的视角取代了宏大叙事的主流范式。她喜欢反复描绘大时代中的小人物，展示他们平凡而忙碌的生活；或者从一个更远距离来观察历史事件或历史人物，以当代的观念和新颖的视觉图式重新赋予其意义。创作于1994年的《彩排》（Lot 1132）即为上述阶段的代表作品，画中描绘了某个庆典活动的彩排瞬间，优雅的古典舞者和热血沸腾的现代音乐家在机缘巧合之下被摄入同一个画面。韦蓉以舞台上下分割的空间展示了两个完全不同的世界，不仅有性别的对比，亦有古典舞蹈与现代音乐所代表的两种审美观的碰撞——在时代的进步中，古与今，新与旧，寂静与喧嚣，一切都在不断的冲击与激荡之中。由于对这一题材情有独钟，艺术家在同年还先后创作《飞了》、《新韵律》等其他作品，但《彩排》（Lot 1132）却是唯一一幅从正面角度进行描绘的作品。同其他作品一样，韦蓉在此作中亦运用了照相写实主义的手法，将原始场景在画布上客观而清晰地加以再现，造型逼真生动，刻画精致入微，细节一丝不苟。然而韦蓉的照相写实主义并非美国在七十年代的同名艺术流派，在这里她抛却了原流派中严峻、冷漠的自然主义风格，而是更强调生活氛围和感性元素。