北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	5687	作品名称	明崇祯十年（1637）御制填漆戗金云龙纹高束腰三弯腿圆香几
作者	--	尺寸	高61.5cm；直径27.5cm	创作年代	明崇祯十年（1637）御制
估价	2,200,000-3,200,000	成交价	RMB 2,645,000
材质		形制
「大明崇祯丁丑年制」款备注： • 长谷川兼三（1886-1957）旧藏 • 日本山形县蟹仙洞博物馆旧藏 • 香港佳士得，“中国宫廷艺术精品重要中国瓷器及工艺精品”，2017年，编号3227 香几地子红黑相间，漆质坚硬而稍厚，布满大蛇腹断，兼以手皴纹。圆几面，设一周圆润的拦水线，黑漆地上饰以香草纹。面上红漆地，卍字纹方格锦地上饰云龙纹，云龙张牙舞爪，四足蹬开，气势不凡，其龙首较大，椭圆眼，眉毛已经连为一体，两束头发压在龙角下，喙略尖，如意鼻头，风车足，蕉叶尾，均是典型明晚期样式。一旁点缀有火珠、“壬”字形四脚如意云纹。高束腰，腿足露明为矮老，黑漆地上饰简略的两脚如意云纹，之间绦环板上饰折枝牡丹纹。束腰下有仰莲纹托腮。壸门牙板，表面圆润，球路纹、卍字纹锦地，上饰折枝花卉、蝴蝶。三弯腿，中段翻花芽，末端向外翻卷，与牙板组成所谓之“蜻艇腿螳螂肚”。腿足黑漆地，红漆描边，周身饰以朵云纹。腿足下承圆珠，描金装饰。附有束腰壸门牙板底座，底座面上饰一株兰草，周匝为缠枝灵芝纹。几面下和托泥下皆为致密的黑漆，起大蛇腹断，观感甚佳，以此腿足内侧，刀刻填金“大明崇祯丁丑年制”，即崇祯十年（1637年），楷书款文，稚拙自然，与明晚期官款相符。崇祯款漆器或家具均少见，故宫博物院藏有“大明崇祯辛未年制”款罗汉床，其漆质、龙纹样式等都可为此几之参考，其价值也不言而喻。博物馆位于日本东北山形县上山市，专门收藏由长谷川兼三（1886—1957年）搜集得来的中日工艺品。长谷川先生在上山市创立了丝绸厂，且是艺术爱好者。第二次世界大战以前，他只钟情于日本刀剑器，后来在兄弟井上庄七、井上昌平两父子的倡议下，开始收藏雕漆器。井上庄七是著名的中国及日本陶瓷收臧家，相信亦因此促成长谷川兼三于1951年设立了基金会，以筹备稍后建立的私人博物馆。长谷川兼三收藏的漆器，大部分购于1948年至1950年间，他的艺术顾问包括亚洲艺术学者久志卓真，以及壶中居美术店创办人广田不孤斋（1897—1973年）。广田不孤斋为当时中国美术界的权威，他的学养和品位从博物馆藏雕漆器至丰富华美中表露无遗。该馆的主要收藏类别是日本刀剑配件和雕漆精品，其中不乏重要文物。虽然馆藏的基础是刀剑类，但随后搜集所得漆器无论珍贵程度或工艺水平均达国际等级。香港佳士得曾于2007年及2011年拍卖馆藏六件精品，包括一件宣德款剔红双螭荷叶式盘，于2007年5月29日拍卖，拍品1359号，及一件万历剔彩云龙纹圆盒，于2011年6月1日拍卖，拍品3573号。研究明末宫廷艺术的新资料 —崇祯填漆戗金云龙纹香几杨勇目前已知，明代宫廷御用器主要包括瓷器、漆器、掐丝珐琅器、玉器、铜器、金器等。官窑瓷器拥有的年款最多，在判断年代方面的依据也最为充分。明代的皇家御用漆器款识种类仅次于瓷器，主要包括永乐款、宣德款、嘉靖款、万历款，这四朝漆器的特征也相对容易辨别。除此之外，还有极少量的隆庆款（如台北故宫藏品，《龢光剔采》图095）、天启款（如德国斯图加特林登博物馆藏品，《Chinesische Lackarbeiten》，1988年，图79）、崇祯款。本次北京保利拍卖会出现一件崇祯戗金填漆云龙纹香几，高61.5厘米，圆形几面装饰红地云龙纹，束腰及腿面装饰折枝花卉纹，足外翻，下接原配水仙纹须弥座。香几内壁髹黑漆，一腿上部内侧刀刻填金“大明崇祯丁丑年制”楷书款。作为明代最典型的御用纹样——龙纹，在瓷器和漆器上普遍存在，其绝非画匠率意绘就，而是由朝廷颁布款式，降发御用监制作。元明清三朝龙纹具有比较显著的变化规律，是我们判别具体年代的重要依据。我们发现，明代漆器的龙纹眉毛在各个时期的演变较为明显。龙纹眉毛的形态大致可以分为葫芦形和火焰形两类。葫芦形眉竖直向上，流行于永乐至嘉靖时期，万历朝发现很少。火焰形眉向两侧外撇明显，自嘉靖朝开始流行，万历朝极为普遍。本拍品的龙纹眉毛明显向两侧外撇，且开叉角度较大，据此可以将其制作年代定在明代晚期。须弥座底部黑漆缺乏光泽，表面断纹分布均匀、自然，颇具美感，同清代官造的光亮、无断纹黑漆迥异。故宫博物院拥有清宫旧藏的元明清官造漆器近两万件，可谓数量宏富，然而，崇祯款漆器仅三件，皆采用戗金填漆工艺制作，装饰云龙纹，其中的罗汉床为辛未（崇祯四年，1631）年造，曾多次出版；两件盛装古琴的长方匣系近年文物库房整理的新发现，一件同属辛未年造做，另一件系丁丑年（崇祯十年，1637）制作。见于海外出版物的崇祯漆器是一件填漆戗金香几，虽然几面龙纹的细节模糊不清，但高束颈、足外翻的特征，以及“大明崇祯丁丑年制”款的刻做位置皆与本拍品极为近似。大概因须弥座缺失，高度仅为52厘米。比较上述五件崇祯漆器，会发现几个共同特点： 1、皆采用填漆戗金工艺制作而成。填漆戗金工艺是将戗金与填漆两种工艺巧妙地结合。填漆是先在漆面上刻浅而平的阴纹，之后将所需的色漆填入阴纹轮廓，填入之漆需浓厚，略高于漆地表面，经磨显才能与原漆地平齐，再经推光而成。填漆作品表面平滑光亮，用手抚摸，细腻而润滑。戗金工艺指纹饰的轮廓及细部纹理用钩刀刻出，然后打金胶，贴金箔，让金漆与漆地一般平。戗金填漆工艺能给观赏者带来耀目华贵的视觉感受。上述几件作品形制规整，刻工精细，与宫廷要求的严谨风格相匹配。 2、皆装饰龙纹，龙纹的构图接近，眉毛具向两侧外撇，同嘉万漆器相似。束腰及腿部的花卉纹亦常见于万历填漆。如果没有年款，则很难区分。洪武三年诏令中书省，“申禁官民器服，不得用黄色为饰，及彩画古先帝王、后妃、圣贤人物故事、日、月、龙、凤、狮子、麒麟、犀、象之形，如旧有者，限百日内毁之”。（《明太祖实录》）由是观之，自明初开始，龙纹严禁官民作为装饰图案，上述五件崇祯款漆器必属皇家御用无疑。 3、年款皆为八字乾支款，且书体接近。八字乾支款始创于万历年间，也是万历官造漆器的主流款识格式，数量明显多于“大明万历年制”六字款。考虑到现今发现的三件天启款漆器全为“大明天启癸亥年制”款，六字年款加入天乾地支的形式一直流行至明朝末年。崇祯和万历之间相隔泰昌一年、天启七年，短短八年时间内，装饰及刻款的风格保持不变，完全合乎情理。香几在明清时期如何使用？成书于万历年间的“时尚攻略”——《遵生八笺》指出，“书室中香几……高者二尺八寸，几面或大理石、岐阳、玛瑙等石，或以豆瓣楠镶心，或四八角，或方，或梅花，或葵花，或慈菰，或圆为式；或漆，或水磨诸木成造者，用以阁蒲石，或单玩美石，或置香橼盘，或置花尊以挿多花，或单置一炉焚香”。（图七）“若书案头所置小几，惟倭制佳绝，其式一板为面，长二尺，濶一尺二寸，高三寸余……斋中用以陈香炉匙瓶香合，或放一二卷册，或置清雅玩具，妙甚！”就实物而言，明代漆香几（例如《故宫博物院藏文物珍品全集·明清家具·上》图162），或黄花梨香几的高度多在80厘米上下，与文献记载的髙香几尺寸大致相符。本件拍品同《Oriental Lacquer Art》出版者具属高香几范畴，惟尺寸稍小，更显稀缺。其木胎相对厚实，可能用以承托重量较大的赏石、香炉等。此件崇祯填漆戗金香几还有一点须提请收藏者留意：几面龙纹的五爪未经修改。崇祯八年刊行的《帝京景物略》记载，“（瓷器）今市所争购，多当年不中御用者。其有龙纹五爪，不落民间，或碾去一爪而亦市之”。换句话说，明朝末年，五爪龙纹仅供御用，民间只能买到装饰四爪龙纹的瓷器。“碾去一爪”的现象同样见于故宫博物院收藏的部分晚明龙纹漆器，或许暗示它们在晚明流散到民间后，清代通过官员进贡，重新成为宫廷御用器的一部分。反向推测，本件拍品的龙纹五爪未经修改，似乎提示我们，自崇祯十年（丁丑）制成后，即便遭遇明清鼎革，也一直存放在紫禁城。晚清的局势动荡，致使香几流落民间，上世纪40年代末期漂洋过海，成为日本著名的蟹仙洞博物馆的一件重要收藏。万历以后，内有农民起义，外有后金（清）侵扰，大明帝国可谓风雨飘摇，财政吃紧。然而，当我们近距离观摩北京保利即将拍卖的崇祯戗金填漆云龙纹香几时，会发现其漆质、纹样同嘉万作品如出一辙，毫不逊色。其丁丑款暗示，至少到了崇祯十年，宫廷艺术品的制作依旧能够保持较高水准。财力不足并未导致粗制滥造，只是数量锐减。众所周知，宋元明三朝漆器一直是学术界和收藏界关注的焦点。明代以永宣漆器最受追捧，嘉万作品次之。崇祯漆器由于存世量过于稀少，尚未引起各界人士的重视。崇祯戗金填漆云龙纹香几的出现，在满足高品位藏家对稀缺皇家艺术品类苛刻追求的同时，也为研究明末宫廷家具及室内陈设提供了不可多得的实物资料。