北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	1701	作品名称	烟囱 2008年作哈利淘特头像
作者	烟囱	尺寸	72×54cm	创作年代	2008年作
估价	20,000-80,000	成交价	RMB 69,000
材质	布面丙烯	形制
签名：哈利淘特头像烟囱 2008 （背面）写在“新绘画”起首文唐丽丽烟囱是一个“十足的漫游者，热情的观察者”，他善于汲取当下生活的瞬间体验，捕捉现时的无限激情，将日常的所见所思以一种深入当下的理解转化作用于画面，形成独具特色的个人风格。日常生活的冷暖都在烟囱的笔下自带揶揄诙谐的幽默，也让看过他绘画的观者不由得代入其中，浮现会心一笑。《哈利淘特》(Lot 1701) 是烟囱创作的第一本长篇漫画的名字，艺术家将自身的经历和对周围生活观察的碎片素材安排进漫画场景里，让漫画的主人公小象哈利淘特进行一场关于记忆、家乡、梦境的冒险。在创作《哈利淘特》漫画时，烟囱抛弃了完整的叙事结构，转而拥抱漫画中时间的流逝感、环境的沉浸感，哈利淘特随感觉漂浮，由环境变化主导自己的反应行为。这种创作逻辑延续到了布面丙烯的《哈利淘特》，小象脸上映着灯光，这束光来自迎面驶来的汽车还是某个小屋窗里透出的暖光不再重要，眼神被光不由自主地吸引，这是哈利淘特在夜晚寻找光明的本能，亦是烟囱本人情绪的投射。艺术家仅仅使用小象专注的神情和色调上简单的明暗对比做出提示，营造未知感，引导观众结合自身经历去获得更多体悟。《理发》(Lot 1702) 记录了烟囱的妻子尚尚帮其理发的温馨场景，艺术家使用漫画式的简略方法将人体五官以球形呈现，降低形的影响，聚焦于理发这一动作的当下性。烟囱的毛发如杂草一般在头上肆意横生罩住了大半个脑袋，妻子站在身后手持电动剔头器，一手按住烟囱的脑袋，将其剃成了个半秃子。或许是因为理发技术不够娴熟，或许是她有意为之，剪出来的发型非常奇怪，胡子拉碴的烟囱虽有些许牢骚抱怨，但还是乖乖地低下头任由妻子修剪。零零碎碎的头发散落在光洁的地砖上，虽不占据画面中心位置但非常引人注意，使人产生一种想帮忙打扫的冲动，从而增加了观者的带入感。画面背景是一面整齐的瓷砖，墙壁上挂着一面圆镜反射出理发这一过程，浴室里时常发生的日常情景使人心情不由得松弛下来。蓝白色块融合为房间创造了透明质感，好似浮在天光云影中的玻璃屋，传递出飘飘然的愉悦。整幅画以明亮的色彩和简洁的构图展示了夫妻之间的互动和小故事，表达了艺术家对家庭生活的珍视和感悟。纵观整个中国近代史上，从五四新文化运动以来便是“旧与新”、“传统和现代”的分野，“新文学、新戏曲、新诗歌、新绘画”这些词汇的诞生都可以追溯到那个时代，如果深入展开讨论“新”这个概念与时间之间的相对关系和与“旧”的互为转换，那么：四王为旧、则八大是新；古典学院为旧、印象派立体派则为新等等如此相对概念不胜枚举。而当下社会的政治、文化、科技发展处于前所未有的变局中，绘画作为社会意识的一种视觉表现形式，其方法论与观念自然随着变幻的社会大潮新陈更替。绘画的“新”与“旧”并非单从时间角度定义，“新”是脱离“旧”的新风潮。在中国现当代艺术语境中，其“新”往往也是在物理材料上、文化碰撞下和审美发展中不断融合嬗变而来，新绘画其本质是新，样貌则多元，题材的多元、材质的多元、画种的多元、表达方式的多元……不论国画、油画、版画、壁画、漫画，唯才是举，唯新为上。这其实更像是一种很具体的艺术精神，无论是在任何一个历史时期抑或不同文化的地区，在每一个当下、“新绘画”无疑都代表着一种具有勇气的尝试和不同于旁人的先锋挑战。近二十年的现当代艺术品二级市场经验让我们有机会接触到完整的中国现当代发展历程：从创立杭州国立艺专到“决澜社宣言”；从林风眠的现代主义到吴冠中的形式美；从七十年代的“野草画会”到全国美展；从“八五新潮”到90年代的“政治波普”和“玩世现实主义”甚至从写实到抽象，从中国到亚洲，00年以前中国现当代艺术作品从内容到形式上的精彩跌宕都可以在二级市场中窥得一斑。 2008年金融危机爆发，不仅改变了全球经济的格局，更深层次的影响了在这一时代背景下全球政治、文化甚至人文价值观的变化。也是从这个时期开始，有些艺术家开始重新谈论“绘画“本体，也有人回到“观念绘画”的领域不断探索，同时随着国际交流的加速、中西方当代艺术的对话爆发，绘画方法论与西方在这之后的一段时间内达成了同步。作为全球艺术品二级市场的头部参与者，北京保利拍卖现当代艺术部从2014年开始推出“目光所及--新绘画”专题。在敏锐的洞察到70、80后艺术家多元化视觉表达所蕴藏的时代力量后，我部通过树立“中国新绘画”专题，从宏观视角研究梳理艺术家成长历程与创作脉络，更加全面地呈现中国艺术家的文化特征和在地性，持续深化中国当代艺术收藏界对“新绘画”新生代艺术家的关注和认知已近十年。新旧本是互补而相互依存，无旧则无新，反之亦然。新旧是一种辩证的对峙，“新绘画”作品令人耳目一新的闪光点不是凭空产生，而是艺术家们不断反叛、接纳、融合旧事物的过程，是积累后的正在进行时、是当下的当代。““新绘画”一词的使用在脱离了纯粹学术之后，在我看来本质上是一种“致敬”，更是将一个纵向宏大的艺术概念下沉挪用到艺术市场当中来做切割，这种“挪用”无疑使得“新绘画”这个概念更为浅薄和易于消化。 “中国新绘画”号之曰新，斯有旧矣，它的概念在新旧碰撞的动态关系中迭代流变，成为反映中国当代艺术学术演进和市场变化的重要注脚。重要个展的开幕、专业人士的盛赞、市场的热捧成为70、80后艺术家职业生涯的一个个高峰，但高峰的出现非一日之功，艺术家在低谷中徘徊挣扎，一点一滴将自我体验和情绪的小石子堆砌起来，汇聚成峰，与艺术家对作品当代性的追求相比，名利只是创作过程中的衍生物。 “谩取黄金建厦，繁华梦，毕竟空虚”，我们认为仅凭艺术家在市场中的良好表现判断是否将其归入新绘画名单是本末倒置之举，北京保利拍卖现当代艺术部力求以严谨求真的态度溯本清源，在中国当代艺术思想新旧交替的动态语境中深入挖掘70、80后艺术家具有时代烙印的精神特质，依托学术，放眼市场，两相印证，持续关注艺术家的发展状态以及市场动向、深度阐释“新绘画”的“新”从何来，去往何处。最后想到吴大羽先生说过一句话：“所谓创造，无非以新的活力，突破陈腐的桎梏而已。” 2023.06.06 于北京