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2515 林风眠 繁花群鸟 镜心

繁花群鸟
拍品信息
LOT号 2515 作品名称 林风眠 繁花群鸟 镜心
作者 林风眠 尺寸 69×138.5cm 创作年代 --
估价 5,000,000-6,000,000 成交价 RMB --
材质 设色纸本 形制 镜心
【出版】
1.《林风眠画集》第22页，山艺文教基金会，1995年版。
2.《保利拍卖十五周年精品集近现代（下）》第10-11页，文物出版社，2020年。
【题识】林风眠。
【印文】林风瞑印
【展览】「林风眠水墨画展」，台北国父纪念馆，1995年5月22日-31曰。

无谓中西：从《繁花群鸟》看林风眠的绘画思想
二十世纪的中国画坛，一方面面临着来自西方美术的冲击，一方面在中国画自身，也有着变革的思潮。在这「古今中外」的十字路口上，一部分中国艺术家独辟蹊径，开创了一种富于时代感的绘画风格，而这批画家中的领军人物，便是林风眠。
1919年，不满二十岁的林风眠踏上了赴法勤工俭学的轮船，两年后考入巴黎高等美术学院，在雕刻家耶西斯的指导下，开始了对于西方近代绘画和中国陶瓷的研究，进而产生了沟通中西绘画的动机。1928年，林风眠在杭州西子湖畔创办国立艺术院，提出的办学理念即是：介绍西洋美术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术。正是在这样的理念的指引下，林风眠在艺坛辛勤耕耘了数十年，也培养出了一大批卓有成就的艺术家。
观林风眠的画作。我们很难说出这具体是中国画、还是西洋画。既是说不出，便是对林风眠艺术理念的一大认识。林风眠曾说：「绘画的本质是绘画，无所谓派别，也无所谓中西。」因此，在林风眠的作品中，我们既可以得见西洋画的质感，亦可以领略到中国画奥妙。诚如此件《繁花群鸟》，画面以颜色为主导，画家以繁花为底铺满画面，远看花朵丛丛簇簇，近看却一朵完整的花朵也没有，有些甚至是信笔扫过。画家正是通过色彩的变化，营造出繁花的景象。花间的二十只小鸟以墨笔写出，为画面增添一笔重色。群鸟栖息在树枝上，看似不经意的三三两两，决定着画面整体结构的布局，稳定中又不失变化，进而通过角度的不同，营造出画面进深的效果。小鸟的形象寥寥数笔，却形神兼备。画家也许并不关心笔下的具体是哪一种鸟类，画家所要求的即是画面中在此处需要有一只小鸟的形象，所关心的乃是小鸟的造型和整个画面环境的联系，即心中的小鸟和与之相关的意境，如此便跳开了传统的绘画，无论中国画，还是西洋画。另一方面，画家通过笔墨特有的性质，处理这二十只小鸟，淡墨为远，重墨为近，又以笔墨与宣纸接触产生的晕散，巧妙地表现出小鸟绒毛的质感，自然而然，平淡天真。
林风眠在三〇年代开始了自己「方纸布阵」的创作思路，即中国画中所说的「斗方」，这种形式在传统的中国画中似乎并不多见。林风眠选择方形构图，也正是他要和传统规范、传统习惯拉开距离的意识密不可分。画家通过方形的构图强调作品的绘画性，更加注重画面的平面构成。此件《繁花群鸟》即是根据方形构图加以延展而成。四尺整纸被画家以墨笔的树干分成两块，在分散式构图中，没有一处可以成为整个画面的主体和中心，枝干横斜交叉，小鸟左顾右盼，都保持着相似的一致，也正是在这种相似中，使画面产生出了秩序和节奏，形成了多样的统一。