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拍品信息

LOT号	2533	作品名称	李可染 1985年作荷塘清暑图镜心
作者	李可染	尺寸	73.5×42cm	创作年代	1985年作
估价	4,000,000-5,000,000	成交价	RMB --
材质	设色纸本	形制	镜心
【题识】荷塘清暑图。一九八五年岁次乙丑可染作于师牛堂。【印文】可染、李、白发学童、陈言务去【说明】Lot2532-2533均由李畹家属提供。在中国传统绘画里，「消夏图」也许不是得到最多的艺术家描绘的，但却是杰作迭现的题材之一。早在宋朝，马麟就有《荷香消夏图》、赵令穰也有《湖庄消夏图》，此后，这一题材被后世的艺术家多方渲染、临摹，遂洋洋成一大族。事实上，「消夏图」反映的是典型的文人情趣，这也是它广受欢迎的重要原因之一。尽管李可染的身份与传统文人已经不可一概而论，但画中透露的文人情趣却是一致的。现在所见李可染最早的《消夏图》为1946年所作，这幅《荷塘消暑图》则为1985年绘制，只是仍然延用了此一题材惯用画法：独特的环形构图，淋漓酣畅的笔墨，垂柳、水榭、荷塘与夏山的点线面组合。尽管表现的技法和笔墨不同，但其意境，似乎还是马麟《荷香消夏图》之类。不过，既时隔40年，李可染的艺术追求与风格却发生了巨大变化：强化整体感，强调光的表现，布局讲求水墨黑白之间的对比。画中饱含水分，极富氤氲之致，水榭背倚的夏山、塘边垂柳与塘中风荷，以浓墨渲染勾勒而成；浓阴环抱的水榭、荷叶取淡墨，间以留白，着意水光粼粼的表现；以柳丝低垂和细荷孤立，写出似有微风掠过的氛围；榭中二人闲坐，既似静听柳阴中鸣蝉长歌，亦似陶然于水塘间的荷香。与早年《消夏图》笔意高简、不求形似不同，此作既强调自然规律，又属意意象的惨淡经营，黑白灰的调子鲜明响亮，意境也由早年的高古潇洒变为浑厚苍茫。新中国成立以来，画家在体验生活、外师造化所达到的深度和广度，是他们的前辈所不能比拟的，这是20世纪画家取得杰出成就的一个重要原因。外师造化，中得心源，为中国画的古训。1950年，《人民美术》创刊号上发表了李可染《谈中国画的改造》，这是新中国美术史上专业刊物上首先发表的关于改造中国画的文字。李可染在文中指出，“到了明清两代，中国画可以说是走着最为腐败下降的道路。怎样改造中国画，便成了十分重要的问题。”我认为改造中国画首要第一条，就是必须挖掘已经堵塞了六七百年的创作源泉。甚么是创作源泉，古人说是造化，我们现在应当更进一步的说是生活。必须以最大的努力根据新的生活内容，来创造群众需要的新的表现形式，创造新的民族作风。 1953年，北京中国画研究会的画家开始了山水写生活动，此后全国仿效，山水画家都希望通过写生完成对旧山水画的改造。六十年代初期，李可染开始超越对景创作，进入新的艺术境界，形成了成熟的「李家山水」面貌。他自称进入了「采一炼十」的过程，在皴法、光的表现、构图和意境各方面创下了自己一套崭新的艺术语言。直到80年代，李可染先后10次到国内各地写生。在他的艺术生涯中，他始终以质朴的感情进行山水画的写生和创作。正如他在1986年5月个人画展前言中的自述：“1954年起我多次到大自然中观察写生，行程十数万里，使我认识到：传统必须受生活检验决定其优劣取舍，而新的创造是作者在大自然中发现了前人没有发现的新规律，通过思维实践发展而产生新的艺术境界和表现形式。