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1239 恽寿平 摹宋元粉本册 册页  （十二开） 

摹宋元粉本册
拍品信息
LOT号 1239 作品名称 恽寿平 摹宋元粉本册 册页  （十二开） 
作者 恽寿平 尺寸 29×35cm×12 创作年代 --
估价 1,200,000-1,500,000 成交价 RMB --
材质 水墨纸本 形制 册页 

题签：瓯香馆山水画册。光绪癸卯（1903）仲夏，晚晴题。
题识：余昔摹宋元粉本十二帧，久存箧笥未以示人。丁未（1667）长夏曝书捡得，已为蠹蚀过深，子鹤见而欲得之，遂以赠去。八月二日过子鹤斋头，此册装池完美，更索余题，因书其后。寿平。
钤印：东园外史、恽正叔
鉴藏印：书樵
说明：
1.恽寿平此册为其35岁之前临摹的宋元画稿，后赠予“子鹤”。“子鹤”即杨晋（1644-1728），字子和，一字子鹤，号西亭，自号谷林樵客、鹤道人，又署野鹤，江苏常熟人。山水为王翚入室弟子，尝与绘圣祖南巡图颇精。每侍翚出游，翚作图凡有人物、舆轿、驼、马、牛、羊等皆命补之。又尝摹内府所藏名迹，作副本进御。
2.题签视笔迹或为樊增祥所书，其亦有“晚晴轩”之室名。

师古在“意”不在“迹”
恽寿平，与王鉴、王翚、王诗敏、王原祁、吴历一起，因其出众的画艺，以及在清代画坛的正统地位，于画史垂范，史称“清六家”，又称“四王吴恽”。清六家或为师承或为挚友，相映生辉，领导画坛、左右时风。
在“清六家”中，恽寿平可谓“才华绝世”与“一生坎坷”。他的成就与际遇都与其所处的时代有着密不可分的关系。纵观历史，每逢王朝更迭、时局动荡，生于此时的文人多面临着“生存”与“气节”的双重考验。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，以“知诗书、达礼义、以立高德”和“学而优则仕”为正统的儒家文人，面对山河易色，自是百感横生。寄情山水、归隐山林，这也许是上天给予时运不济、命途多舛的文人墨客，安放才情与狷介的唯一途径。
一生坎坷、饱经困苦的恽寿平，将命运给予的磨难与上天赐予的才华，全部倾注在笔端。
世人皆知恽寿平以“没骨花卉”独步画坛，殊不知他最初是学画山水的。恽寿平早年向伯父恽向学画山水，师法元代王蒙、黄公望、倪瓒及明代沈周、文徵明、唐寅等人，并上溯董源、巨然，深得冷澹幽隽之致。直到他去世之前，所画山水画作品约占其所有画作的三分之一。恽寿平的山水画题材广泛，大幅求“势”，小幅求“趣”，寄郁勃于悠闲，枯而有润，淡而有奇，自成格局，有“四王”未到之处。
张庚评价恽寿平的山水画“超逸名贵，深得元人冷淡隽秀之致”，方熏则谓“南田画，其乱头粗服，草草而成一种笔墨，真与元人争胜”。较之“四王”山水画的摹古，恽寿平的绘画中，更多的体现出一种师古在“意”不在“迹”，既强调师法古人又强调师法自然。在绘画的意境上，恽氏山水具有“荒寒、寂静、幽冷、旷淡”等特征。本次拍卖的恽寿平《仿宋元山水册》就体现出其山水画“师古人师造化”、“清逸古澹”的特点。
由款识“余昔摹宋元粉本十二帧”可知，此册页恽寿平为临摹古人之作，“久存箧笥未以示人”，丁未（1667）长夏被杨晋（子鹤）见到并赠与之，杨晋将册页重新装裱并请恽寿平题识。从款识所述来龙去脉，加以画作本身的风格显示，这十二开册页应属于恽寿平山水画的早期之作。在这一时期，恽寿平一方面是跟随恽向学习；一方面是临古，学习“倪、黄、董、巨”，可谓“广泛涉猎、博采众长”的阶段，画作风格比较“潇洒放逸、淡然天真”。恽寿平非常强调高逸格调，他常常借鉴禅宗思想来阐释画理，山水画多描绘荒寒寂静之景，空灵虚静之地。他认为画的“高逸”不在于运用笔墨的繁简多寡，而在于立意。立意不俗，画才可达“高逸”之境。在这十二开小幅画作中，也可以看出恽寿平对高逸画格的求索。
此册也可谓是清初画坛“正统派”文人画家交往的见证。杨晋（1644-1728），字子和，一字子鹤，号西亭，自号谷林樵客、鹤道人，又署野鹤，江苏常熟人，为王翚入室弟子；有记载“每侍翚出游，翬作图凡有人物、舆轿、驼、马、牛、羊等皆命补之。又尝摹内府所藏名迹，作副本进御。”恽寿平与王翚过从甚密，故此杨晋索画，恽寿平相赠并题句，则是非常自然的文人交往了。
“清如水，碧洁如霜露，轻贱世俗，独立高步”，这是恽寿平的绘画观，也是他的处世观，有记载说，恽寿平作画，不论贫贱，对于知己，即刻挥毫，而对于势利小人，则不费一笔一墨，为此曾得罪高官，险受他人之辱。恽寿平在世之时，他的画作已是人人竞夺之品，然而他狷介清高，不事权贵，以至生活一直穷困。这也映照出一代文人的际遇与心境，也许正是不入世、不随波逐流，方能见诸仙风道骨、澄明空灵，从而妙笔生辉，终成一代宗师。