北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	1600	作品名称	有白菊花的静物镜心
作者	杨佴旻	尺寸	150×120cm	创作年代	--
估价	130,000-140,000	成交价	RMB 143,000
材质	设色纸本	形制	镜心
著录：《杨佴旻水墨画作品》，中国艺苑出版社2002年出版P47。印文：杨佴旻印杨佴旻：1964年出生。先后任日本东洋美术研究所名古屋水墨画研究室主任研究员、美国/圣塞德艺术中心（SAN SETO ARTS CENTER）客座教授。曾在北京、中国香港、美国、日本等地举办个人展览，作品被中国美术馆、日本本田艺术博物馆、美国帕斯高艺术中心、法国拉劳艺术博物馆等地收藏。1987年获“建军60周年全国美展佳作奖（北京），1997年获得都灵国际美术展特别奖（都灵），1998年获得东京银座绘画展优秀奖（东京），2003年获得哥伦比亚首届世界绘画贡献奖（哥伦比亚），2004获得“傅抱石奖”南京水墨画传媒三年展组委会提名奖（南京）。杨佴旻这样打量自己：“我不是严格意义上的现实者，也不是激越的人，我沉溺于幻想，常梦想自己是古人，在山水之间。”但他是一个生活在现实环境里的梦想者，他与出现于八十年代的“新人文画家”迥然不同，因为他在绘画观念和生活情趣上都不是国粹主义者。他对“古人”的怀想，实际上是向往一种情景自由，物我同一的生命境界。 —水天中杨佴旻生于中国，留学于日本。他的这些室内静物画成功地把中国画的水墨、日本画的装饰、西画的色彩结合起来，它们具有荷兰画家维米尔、日本画家小林古径般的典雅、纯净、恬淡、舒适，但又没有改变中国画的特色。他坚持说，作品的全部工具材料包括笔墨纸砚，无一不是中国的原产，这也使我感到惊讶和佩服。 —刘晓路杨佴旻在传统中国绘画的技法和材料基础上，融合西洋绘画的构成及色彩因素。创造出了属于他自己的独特艺术风格。他的探索不但在中国，也在世界绘画领域发现了新的可能。较之传统中国绘画形式，他的作品是大不一样了，从构图、题材、造型、笔法、光线，到用墨、用彩。但其精神内涵是中国式的，他保持了水墨画的独特性。他的作品有一种超越世俗的禅境，田园诗般的典雅。 —高玛吉在科学技术和生产力的影响下，人类的自然环境和人文环境都发生了巨大的变化，艺术观念和艺术形式也发生了巨大的变化。经过一个世纪的沿革，艺术创作的切入点已经越来越“行为”与“观念化”。当代艺术对技术的鄙薄已经使艺术的审美功能被大为误解；杨佴旻的绘画坚守着艺术的传统意义与现代精神。他经过长期不懈的试验探索，创造出了一套特别的绘画新技法，一套在绘画传统里所没有的新技法。他的发现是划时代的，他的发现激活了绘画艺术的潜能，必将使绘画进入到一个更为崭新的境界。他的艺术实践在文化艺术的自我反省与东西方文化融合中赢得了世界绘画领域的高度赞誉。他根植于中国，融汇西方，大胆进取，锐意革新，成功地跨越了东西方文化的鸿沟，拓展了绘画更为广阔的艺术天地。他的艺术独树一帜，堪称楷模。 —阿瑟·F约翰逊