2056 杨之光 1974年作 公社新一代 镜心
LOT号 | 2056 | 作品名称 | 杨之光 1974年作 公社新一代 镜心 | ||
作者 | 杨之光 | 尺寸 | 90×130cm | 创作年代 | 1974年作 |
估价 | 80,000-120,000 | 成交价 | RMB 308,000 | ||
材质 | 设色纸本 | 形制 | 镜心 | ||
款识:公社新一代。写工人老师傅为公社培训仪表员,一九七四年七月之光与广东 印文:杨之光 杨之光:中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、曾任广州美术学院中国画系主任、副院长等职。擅长中国画,尤长画人物肖像及舞蹈,兼长书法、篆刻、花鸟国画,几十年来他探索着一条融中西艺术的写意人物画的道路,兼收传统笔墨技巧及西洋画造型及色彩之长去表现生活,创造出独特的中国画风格,自成体系,颇具影响。1956年 作品《一辈子第一回》获武汉市“向科学文化进军”奖章,并被中国美术馆收藏。 我的创作有两位老师的影响,但并不是两位老师加起来就是我。我还是出于我自己的考虑来画的,这里面有着我自己的想法。比如岭南画派的人物比较薄弱,从关、黎的成就来讲,从高先生的成就来讲,都是集中在花卉山水。那么,我作为高先生的学生,我也是有意识要突破这一点,给他在人物画上以弥补。另外,从徐先生的角度上看,我也有我的想法。也就是西洋画的营养变国画,不应该直接搬过来,不能单单用素描来画国画。所以你看我的画,是很讲究用笔的,完全是传统的笔墨技巧。我表现造型是用笔墨来表现的,不是从造型到造型,我利用了造型的基础,可我表现了笔墨的力量和节奏感。所以我画舞蹈,我用笔墨的节奏来表现舞蹈的节奏,这是我自己的一个很重要的突破。我用书法入画,因为书法的节奏感很强,很美,浓淡虚实,用它来加强节奏,也强化出传统国画的趣味。所以我的画和蒋先生的《流民图》是不一样的,和我的老师不一样,我是有意识要跳过老师,站在巨人的肩膀上去超越。——杨之光 20世纪后半叶的中国画,以革新为主潮,这一主潮又以新人物画为“火车头”,带动这个“火车头”的,是同行中出类拔萃的人物——如本册的主人公杨之光……杨之光的杰出在于他对诸派画法风格的继承综合,更在他对“写实性写意”人物画的推进与创造。——郎绍君 |