北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	2065	作品名称	何家英 1997年作静思镜心
作者	何家英	尺寸	67×84cm	创作年代	1997年作
估价	280,000-320,000	成交价	RMB --
材质	设色纸本	形制	镜心
款识：丁丑孟秋于津，家英。印文：何、家英之印、传神写照何家英：1957年生，原籍河北任丘，生于天津。自幼喜爱绘画，1974年10月初中毕业后去乡村务农。1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。擅长工笔人物。作品严谨精到、朴素大方，造型准确，善于刻划处于静态的人物内心世界，具有完美的格局和象徵性。代表作品有《魂系马嵬》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《十九秋》、《秋冥》、《山地》、《街道主任》、《无声》等。多次参加全国美展并获银奖、全国青年美展、当代工笔画学会大展及文化部“中华世纪之光”中国画提名展，《秋冥》被选入百年中国画展。天津艺术博物馆收藏。为中国美协理事，当代工笔画学会常务理事，天津美术学院教授、硕士研究生导师，获国家“有突出贡献的中青年专家”称号。何家英是新时期工笔人物画的出色代表，有着广泛的影响。他的诸多饮誉画坛的作品如《十九秋》、《秋瞑》等，不只是籹作精妙，表现了高超的技巧，尤其能摄取青春少女萌动的生命意识，捕捉她们在沉思、静处中闪现的无端惆怅，赋予美丽人物以灵魂。这显示了画家捕捉“微妙感觉”的才能。这些作品在形式、趣味上雅俗兼容，赢得了大众喜爱，但能控制分寸界限。近年，何家英多作半工半写人物，以水墨勾勒点染为主，略施淡色，力图将严谨的造型与活泼的笔墨结而为一，表现出强烈的创新欲望。——郎绍君笔墨不应该和造型有矛盾，因为造型要用笔墨去表达，产生矛盾是因为你的认识不对。素描和笔墨的矛盾是因为大多数人对素描的认识有问题，五十年代的教育对素描认识本身有偏差，苏联素描的体面教育比较僵死，不适合往笔墨上转换，不是艺术的方式。这种方法可以把人画得很像，但是它缺少了艺术灵性。绘画最重要的是对空间的表达，无论用笔墨、线条，油画还是素描，都要表达空间。苏联的素描教育认为，空间是由体面构成的，实际上空间主要是形体、结构的透视关系，空间是自然界事物存在的本身，在任何光线下这个空间都是存在的，不依据光线的变化而变。过去，我们对素描的误区也在于把素描当成了光线明暗的代名词。更准确地讲，素描是绘画的黑白意义上的基础手段。作为学画的基础，素描教给了我们观察方法、黑白灰、透视、形体等；作为创作手段，所有的素描都是重要的素材。如果我们从黑白的角度看中国画，无论是古代还是今天，素描都是存在的，不是毛笔的，也不是铅笔的，而是木炭条的。古人有“九朽一罢”的说法，就是用炭条反反复复去画，修改，定稿。中国画特别注重师承关系。师傅往往先让徒弟临摹，先给你戴副眼镜，本来你的眼睛视力是1.05的没问题，他先戴副眼镜去调整你，这个眼睛是老师用的，或是带色的，或是老花镜，你开始看不清楚，慢慢地你适应了，实际上你是适应了老师的那一套。你看见的不是你自己的，而是老师的。现在的美术学院的教学，应该注重学生创造性思维的培养，创造从何而来？不是标新立异，创造是从一点一滴的感受开始的。——何家英