2091 高茜 若屐若梨 镜心
LOT号 | 2091 | 作品名称 | 高茜 若屐若梨 镜心 | ||
作者 | 高茜 | 尺寸 | 51×91cm | 创作年代 | -- |
估价 | 20,000-30,000 | 成交价 | RMB 35,200 | ||
材质 | 设色纸本 | 形制 | 镜心 | ||
款识:高。 说明:现藏家直接得自画家本人。 高茜:1973年生于南京,1998年毕业于南京艺术学院,获硕士学位,现任职于上海美术馆。 高茜的超越一方面来自那些现代意象的选择,它们在某种程度上撕扯开原本封闭的女性空间,隐隐带来一种朝向外界的气息。比如镜中映现的天空和云彩带来的高远感;再比如最近一些画作中出现的单只“高跟鞋”,我真是惊讶于画家的敏锐,竟然选择了鞋的单只形态!单只意味着行动的不连贯甚至被阻断,鞋的静止状态被充分夸大、强调。但偏偏这个时候总有一只蝴蝶扇动双翅款款而来,轻浅地聪息在鞋的边沿。我们仿佛都能感到翅翼周围空气的隐约震动了。极静与极动,两种力量在一瞬间碰触,从修辞或叙事角度看构成一种“逆喻”,一种朝着相反方向“指涉”对方的效果,即动的力量会置换到静的事物上。这样,蝴蝶展开的双翅变成了一个寂静的符号,而单只高跟鞋也就有了某种动的趋势,对它的动态的感知不仅为我们想象性地补齐了另一只鞋的存在,同时也把我们的意念带到“闺阁”之外的广大空间中去。 有人把高茜的画定位为“工笔静物画”,如果抛开专业解释不说,我觉得这样一个定位(称呼)含有极丰富的意味。一个“工笔”画家长期细磨自己笔触的过程,也是把自己不断放入“物”的过程。她反复细察“物”的每一丝纹路,摩挲“物”的每一个暗角,渐渐地,“物”在画家眼前放大,明亮起来,仿佛画家将自己的体温传递到“物”身上而使其有了自足的生命感觉。此时,“物”的呈现已经不再指涉“物”的概念,而仅仅是“物”自身;它已经是画家的化身了。而所谓“静物”的“静”,除开是对“物”的物理形态的一种描述外,它更是一种情态,在“物”的光芒中蕴藏着画家孤独而决绝的祈愿、默想和回忆。—贾鉴 |