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0501 倪瓒 甲寅（1374）年作 乐圃林居图 立轴

乐圃林居图
拍品信息
LOT号 0501 作品名称 倪瓒 甲寅（1374）年作 乐圃林居图 立轴
作者 倪瓒 尺寸 100×53cm 创作年代 甲寅（1374）年作
估价 1,800,000-2,500,000 成交价 RMB 6,710,000
材质 水墨纸本 形制 立轴

鉴藏印：石门李嘉福笙鱼藏印（朱文）、高阳李氏审定（朱文）
款识：△泠泠桐露净衣巾，虚牖琴声夜向分，一抑一杨含正始，江风江雨洗炎氛。烟中雉雏登春木，石上猿吟隔岭云。此意寂寥如者少，匣藏无使世人闻。△暮投齐馆静，城郭似幽林。落月半床影，凉风鸣鹤音，汀云萦远梦，桐露湿清琴。卑喧净尘虑，萧爽集冲襟。
乾隆御题：云林染就秋山色，白石溪山隐空庭。胸中丘壑原有着，元镇作画不须名。乾隆癸已春三月下浣于珊瑚阁御题赐吏部尚书彭元瑞。
许乃普题裱边：道光戊戌春仲张石舟先生招同袁秋樵前辈来斋索观系所藏此云林山水真迹，观止矣，连连称赞，余遂识于此永宝珍秘，钱塘许乃普。印文：许乃普印（白文）、滇文（朱文）
光州袁秋樵石州张穆同观于碧天阁。印文：口原张穆石舟（朱文）
怡亲王弘晓冰玉主人题裱边：人知学倪云林之骨，朱学倪迂之思，人知学云之笔，难学倪之气韵，今偶观此帧用笔潇洒，天性高洁，笔墨间岂容些子市俗气耶，甲午孟冬 冰玉主人谨识于红蓼花馆。印文：怡王之章（朱文）
录文：△余来城郭而暑气炽甚，偶憩甘白先生之乐圃林居，不觉数日相与，荫茂树以清池，诵羲文之象爻，弹有虞之南风，遂以永日，忽忽已淹留久如，盯成此诗并系以图，呈甘白以寓笑乐耳。甲寅六月十一日倪瓒。
盯静幽人宅，萧条乐圃亭，炎暑浃旬剧，远山当户青，凉生如病差，愁解如酒醒，卧看风篁影，落月满阶庭。十六日夜听甘白弹琴。
倪云林（元）《乐圃林居图》赏析
山水画发展到元代，笔墨技巧，构图意境，都呈现了新的面貌。大痴笔势雄伟，山水意象苍莽中见媚妍，王蒙山水的意象繁密苍茫，气魄雄伟而深秀，吴镇善写渔父图，浑厚朴茂，滋润苍古；唯倪云林的山水意向与众不同。幽淡简易是其特征，初看即能使人感到新鲜、空灵，如慢慢品味，又觉得简中存厚，恬淡之中有无限意蕴。倪画山水，或是断渚坡石，枯树丛竹，淡淡的几抹远山，或一个茅草空亭，一两个平缓的山丘；然而，正是这种简练的意象和简洁的构图，却给人一种特别飘逸、空灵的感觉，使倪画具有了无穷的意味。倪云林画中反复出现枯树竹石的意象，他对山只留意于“浓纤出没”，对于近景只着眼于疏林枯柳，空亭翠竹。很显然，只有这些景物才能与之心境相吻合，才能寓江滨寂寞之意。同样是写江南山水，倪云林的山水意象却不同于董巨，也不同于大痴、吴镇。倪云林活动在五湖三泖间廿余年，审美观照的对象主要是太湖山水。倪云林为了更好地写意，简化了象，概括了象，变复杂为简单，使丰富变为集中，是司空图说的：“浅深聚散，万取一收”。倪画山水气象的精练简洁，正是体现意的丰富、复杂，而简正是繁，简正是厚。
董其昌云：“云林画树木似营丘寒林”。李日华也认为云林画树源本营丘。营丘的树木有些什么特点呢？米元章说：“松干挺劲，枝叶郁然有阴。荆楚小木无冗笔，不作龙神鬼蛇之状”，又说“李营丘千屈万曲，无复直笔矣”。恽格则说营丘的寒林“画树多做俯枝，势则剑拔弩张，笔则印泥画沙”。很显然，倪云林画树，为了使形象更加鲜明、突出，对前人的技法也作了改造和发展。吴历说，云林“画树谓之减笔”，他只学营丘的萧闲古淡。倪云林的树，一般不作“郁然有阴”的枝叶，而是吸取北苑树的挺劲凌霄之姿，所画树，树干挺拔，遒劲有力；与此同时，改俯枝作仰枝，显向上之气象。这样倪画的树挺劲萧疏，情态也趋于淡寂。但倪云林善用侧笔、干笔，“用笔粗辣，树干皆渴笔刷丝，中略缀芒刺”，这样，用笔虽简却不显单薄，分明如指上螺，四面俱有苔法、皴法，多于人所不见处着意。正如此幅《乐圃林居图》中所见，先用干渴的侧笔皴擦，显其质地厚度，这样就把树或高直或曲立的形象突出了。最精采的是枝写鹿角，每根细枝的线条劲挺有力，伸向天空，似与自然环宇争高低，这凌霄之姿，透露着作者旺盛的生命力。杂树枝叶稀少，既无李成的郁然繁枝，也无董源的乱条密枝，仅作淡墨点点，树用蟹瓜之法画之，也只三笔两笔，穿插玲珑。由于干笔皴擦，笔痕空灵透气，坡石溪流、空亭丘壑、绝如天成。绝如画中乾隆诗赞：“云林染就秋山色，白石溪湾隐空亭。胸中丘壑原有着，元镇作画不须名”。
吴历认为“云林生画石，从大李将军勾砍中来”，董其昌说云林“山石宗关同，皴似北苑”，其实，倪云林不过取侧锋用笔罢了。吴历说：“云林写山，依侧起势，不两合而成”。此画中远山近石的折带皴，恰是云林独创，用折带皴画山石，也更能与其抑郁不平、愤慨而无奈的心境相吻合。或者说，这是倪云林用心灵与眼睛发现并创造的独特结构。而这种折带皴并不排斥在绘画创作中运用别的皴法。他1343年画的《水竹居图》用笔浑厚，坡石和山用披麻皴。1363年，他作的《江岸望山图》，远山高峰用圆笔作长披麻。安歧谓这是倪画中的“变笔”，实际上是倪云林并不拘囿于一种画法作画罢了。
倪云林笔下的竹，不是文湖州的出枝弯曲，也不是李珩的端直僵硬。看此幅画中竹稍，□衬虚实而简淡韵厚。如晚年的《竹枝图卷》竹稍从左而右斜势而上，姿态秀雅，而笔墨简淡。倪云林的竹，竹竿极细又挺劲有力，疏朗的枝叶，很多空白，这种形式本身就指向主人恬淡的心境。因而其象征的意味也是独特的。画中主体的情已天衣无缝地溶进了客体的物象。山是有情性的山，水是有情趣的水，而树木、空亭、萧竹则是云林情性心印的魂魄所在。恰是一个耐人寻味的世界。
此幅《乐圃林居图》是云林晚年用象征手法表现深邃意境的最后杰作。画面十分简逸疏淡。近坡四树偃仰，另几杂木依傍其侧，背景是倪云林最典型的一河两岸三段式平远构图法。又见远岫深幽，另有如镜平泉引伸，由远而近，树木空庭处在视线关注的中央，坡石翠竹，欹侧斜立弯环。近处的坡石以侧锋勾出轮廓后，干笔皴擦，轻松秀嫩。近处水面只用短竖线和几块岸石作暗示，故画面虽未写水，而有水的流动，远岫也勾勒后干笔皴擦，有清远绝尘之韵致。画上近二分之一处是空白。这大片的空白，说它是云气或是六月炽火（该画作时恰逢甲寅六月十五日）的天空都无不可，由于远岫和树木的指向性，似静还涌的流水运动性，这块空白的交错也是一种动静，一种环境，让人的情感在其中渗透。松枝竹叶稀疏而有清音满庭户的感觉，题诗文字的位置错落与空白的呼应似也强调了白云的聚合分散。视觉的运动把林居六月、清泉远岫联成一个有机的整体；诚如所见其它云林晚年画，这幅画题字的明显特点就是运笔也一如画法，用笔使转极随意，故字有大小，笔墨枯苍，很多字的最后几笔已明显是枯了，而往往凭借笔锋的运动完成。画幅右上题曰：“余来城郭而署气炽甚，偶憩甘白先生之乐圃，林居不觉数日，相与荫茂树，临清池，诵义文之象爻，弹有虞之南风，遂以永日，忽忽淹留久如，闲成此诗，并系以图，呈甘白以寓笑乐耳。甲寅六月十□日，倪瓒。”又三首：
“闲静幽人宅，萧条乐圃亭。炎暑浃旬剧，远山当户青。凉生如病差，愁解如酒醒。卧看风篁影，落月满阶庭。十六日夜，听甘白弹琴。□ 冷冷桐露净衣巾，虚□琴声夜向分。一抑一杨含正始，江风江雨洗炎氛。烟中稚难登春木，石上猿吟隔岭云。此意寂寥知人者少，匣藏无使世人间。□暮投斋馆静，城郭似幽林。落月半床影，凉风鸣鹤音。□汀云萦远梦，桐露湿清琴。卑喧净尘虑，萧爽集冲襟。”甲寅六月十五日（1374）按倪云林卒于甲寅十一月十一日计算，这幅《乐圃林居图》则是云林生前不足五个月时间内客居甘白先生之乐圃并为所作。
另据《倪云林研究》：“1374年（甲寅），是倪云林生命的最后一年。年初的时候，他的精神很好，二月三月都作了画，这一年六月十五日，暑气甚炽，倪云林到甘白先生乐圃避暑，并写诗作了画。”《六研斋笔记》卷二、二十载：“六月十五日，写《乐圃林居图》……”。又《清秘阁集》卷六载：“六月十六日夜听甘白弹琴……”。从以上文献考知两点：一是此《乐圃林居图》题记诗句均于《六研斋笔记》所载不差；“乃以诗画呈甘白，以寓笑乐耳”（《倪瓒作品编年》第104页，上海人民美术出版社1991年12月第一版）；二是从《清秘阁集》卷六“六月五日和甘白先生乐圃林居二首”一诗可知，倪云林于甲寅盛夏之际客居甘白之乐圃至少一月有余。得上所考，此帧《乐圃林居图》为现今存世同一题材唯一作品，更是倪云林平生绝笔。是一件流传有续的珍稀杰作。
画幅鉴题一、乾隆御题：“云林染就秋山色，白石溪湾隐空亭。胸中丘壑原有着，元镇作画不须名。乾隆癸巳（1773，乾隆38年）春三月下浣于珊瑚阁御题，赐吏部尚书彭元端。”
鉴题二、冰玉主人“人知学倪云林之骨未学倪迂之思，人知学云林之笔，难学倪之气韵，今偶观此帧，用笔潇洒天性高洁，笔墨间岂容些子市俗气耶。甲子孟冬冰玉主人谨识于红蓼花馆。怡王之章”
鉴题三、许乃普“道光戊戌春仲，张石舟先生招同袁秋樵前辈来寓斋，索观余所藏此云林山水真迹，观止矣连连称赞，余遂识于此，永保珍秘。钱塘许乃普。”
鉴题四、“光州袁秋樵石州张穆同拜观于碧天阁。”

鉴藏印：董其昌鉴定印、墨林鉴赏、江村审定等。