0102 卓鹤君 2002年作 千里暮雪 镜心
LOT号 | 0102 | 作品名称 | 卓鹤君 2002年作 千里暮雪 镜心 | ||
作者 | 卓鹤君 | 尺寸 | 70×70cm | 创作年代 | 2002年作 |
估价 | 90,000-110,000 | 成交价 | RMB -- | ||
材质 | 设色纸本 | 形制 | 镜心 | ||
款识:千里暮雪。壬午年鹤君画。 印文:卓 说明:本作品与图录号为47,71,72,73,105,119号作品为同一藏家。 “龚贤和一般中国画家绝不相同,他并未交待出屋舍的通道,或是往来山水之间的路径,宛如他创造了一个世界,而后却又任其荒芜,也好似他创造了一种仅能供人沉思的山水,观者只能玄思居游其间所可能有的感受。”这段话有很多地方也适用于卓鹤君的创作,似乎,他们都有一种共同的心愿:营造奇幻的世界。而且坚信,虽曰幻景,然自有道,观之同一实境。卓鹤君所不同于他的前辈的地方,显然在于他更大程度、更有意识地迎接了东西方文化的碰撞。如果说龚贤的《千岩平远图》有点像威立克斯(Anton Wierix)的《田蒲河谷》那种荒凉的景象,显然卓鹤君不愿让自己的世界也荒芜下去。他的画总是大气磅礴,逸兴湍飞,意象峥嵘,好像在他的奇幻世界中处处都潜藏着不竭的生命之泉。而且不止于此,他有时会使用他那美妙的书法,或者使用金石文字,以碑铭或版刻形式镌刻在那高耸的山崖上,以便传达出更多的文化意义。—范景中 一种艺术形式是画家的精神反映,同时也是画家一种个性的发挥与同时代的体现,一种民族精神的弘扬。画家不仅要对笔墨情趣迷恋,而且还要对同样表达心灵意念的一种“形式”的迷恋。“形式”与“笔墨”一样,同样是画家的一种情欲发泄,是画家个性的表白,是画家合上时代的一种节拍。 我心底更坦白了,更自由了,我将会随时接受来自内心欲望所需求的一切新东西,是不加思索的,只要内心所求,是真诚的。 绘画,也必须摆脱文学性,摆脱对此的依赖。对中国山水画来讲,“意境”一直被认为是山水画表现的最高境界,可我想,只有摆脱这种主旋律——意境——文学性的围绕,山水画才能迎来新的起点。任何艺术,都不能主次移位,否则必然带来艺术本身的自我束缚。我认为中国画本身有无限的生命力,但只有画家不断地反思与再认识,才会使画家们探索的灵感得到艺术本身的一种潜意识的发挥。——卓鹤君 |