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1902 清乾隆 织绣《无量寿佛》

织绣《无量寿佛》
拍品信息
LOT号 1902 作品名称 清乾隆 织绣《无量寿佛》
作者 -- 尺寸 142×70cm 创作年代 清乾隆
估价 800,000-1,200,000 成交价 RMB 1,288,000
材质 形制


佛首上的光环、手、脚镯、衣服上所有的线条，全部使用金粗线，用刺绣与高绣相结合的高超技法精绣而成，绣像上方还用黄线平绣“无量寿尊佛”篆书题名。整幅织绣场面壮观，祥云缭绕，营造了天界胜境，从上至下由飞天、佛、罗汉等组成，表情神态各异，栩栩如生，塑造了佛家三界的图景。这是藏传佛教常见的表现常见，在清代尤为盛行。织绣纹饰繁杂，场面宏大，费工颇多。
来源：香港佳士得97年4月Lot 142。
彩织无量寿尊佛
——张琼 故宫博物院副研究员
彩织无量寿尊佛像，纵142厘米，横70厘米，在蓝色斜纹绸地上，通体用彩色纬线和金线织造而成。画幅的组成，从上至下有五个部分：最上部为左日右月，日月高照；其次为八位天人，分列左右，背上均长有大大的翅膀，手捧供果；画幅的中心纹样为三世佛，从左至右分别是代表过去世的燃灯佛（一名定光佛），现在世的释迦牟尼佛和未来世的弥勒佛。释迦牟尼佛的下方两侧侍立着的是他的两个弟子，最年长的迦叶和最年少的阿难，代表着释迦牟尼的众多弟子。下面依次为十八罗汉和四大天王，底部辅以如意祥云，吉祥华丽。
从画幅的内容组成来看，此画不属于藏传佛教，所以画幅上的织款“无量寿尊佛”，并不是指藏传佛教中的“无量寿佛”，应是泛指，“无量寿”意为“寿无量”，也就是长寿的意思，“尊佛”亦即指“诸尊佛”。画中三世佛、罗汉、天王和天人都是汉地佛教的内容。佛教认为时间是无始终的，空间是无边际的。就时间来说，世界可以反复，一佛的教化也有其始起终尽的时期。一佛的教化终尽以后，又有他佛继而教化，于是三世（过去、现在、未来）的佛也是无数的，在这幅画中三世佛意味着时间的循环往复无始终，也即“寿无量”。十八罗汉由十六罗汉演变而来，释迦牟尼弟子，受佛的嘱咐，不入涅盘，常住世间，受世人的供养而为众生作福田。四大天王为东方持国天，能护持国土；南方增长天，能令他人善根增长；西方广目天，能以净眼观察护持人民；北方多闻天，有大福德，护持人民财富。天人的翅膀长而大，来自象征长寿的仙鹤。从这幅画的组成可以看出，它并不拘于佛教的形式和法则，所以它不是一幅用于供奉或是备殿堂庄严之用的佛画，而是画家的写意之作。据画面内容判定，它应是一幅用于祝寿场合的颂祝画。
这幅彩织画的风格华丽精细，继承隋唐规矩，不失尺度，装饰繁复秀丽，具有典型的清代宫廷风格特征，画幅的底本应是宫廷画家丁观鹏的作品。丁观鹏，北京人，生卒年不详。关于他的生平事迹，《清史稿》中有这样一段记载：“丁观鹏，工人物，效明丁云鹏，以宋人为法，不尚奇诡。画仙佛神像最擅长，著录独多。”雍正四年（1726年）进入宫廷为画院行走，目前看到的他的最晚的一件作品是《说法图》，完成于乾隆三十五年（1770年）八月，服务宫廷四十余年。丁观鹏在绘画上有着较高的造诣，颇得皇帝青睐。乾隆题丁观鹏摹丁云鹏《罗汉赞》：“四大本幻，作么传神？云鹏观鹏，前身后身。” 丁观鹏的佛道人物师承明代丁云鹏，远学宋代诸大家。还曾受乾隆帝旨派，向郎世宁学习油画，将西画中的某些长处运用到自己的作品中，使之更富表现力。《清史稿》载：“国画盛于康、干两朝，以唐岱、郎世宁、张宗苍、金廷标、丁观鹏为最，尤有士气，道光以后无闻焉。” 丁观鹏在画院中的地位与声望可见一斑。
丁观鹏的绘画成就是多方面的，人物、佛道、仕女、动物、界画皆长。早期作品多与人合作，有《十八学士图》卷等。中期以后多摹宋明名画，作佛道像。乾隆十二年（1747年）摹丁云鹏《罗汉卷》，乾隆二十四年（1759年）画《极乐世界轴》，乾隆二十六年（1761年）作《无量寿佛图》轴、摹宋人《群仙祝寿》轴、画《文殊像》、作《宝相观音》轴，乾隆二十八年（1763年），摹张胜温《蛮王礼佛图》卷成，乾隆三十二年（1767年）摹张胜温《法界源流图》卷成，乾隆帝得之非常喜欢，认为画作虽好，但内容位置有颠倒错置，于是请章嘉国师作顾问，命丁观鹏把《梵像图》摹为两卷。画卷场面宏大，人物众多，描金设色，精细绚丽，为丁观鹏艺术创作的颠峰之作，中国佛教艺术瑰宝，现藏吉林省博物馆。
这件彩织“无量寿尊佛”像，据传是由北海散出。乾隆三十五年，乾隆60万寿在北海建楼供无量寿佛万尊，名万佛楼。楼中的供品皆散失海内外，现已无从考证。从这件彩织佛像的历史背景和工艺水平来看，应该就是这一时期的作品，正值乾隆鼎盛时期。
彩织佛像以典雅沉着的蓝色绸为地，三枚斜纹组织，用赤捻金线表现人物的肌肤，彩色纬线表现人物的衣纹、祥云、界台和花篮等。采用抹梭妆花技法织造，长浮纬显花，金线勾边，这种技法是很特殊也很鲜见的。即以蓝色纬和捻金线作长抛梭，彩色纬线分段换梭，每段4至5种颜色，彩色纬线在显花时完全不加间丝点，而是在蓝色绸地上再覆盖上一层彩色绒纬，这种技法不见于一般织物的织造，应是专为织造大幅彩织佛像而发明的，具有独创性，它应是江宁（南京）织造生产的作品。
这件彩织佛像的尺幅虽然算不上很大，但通体都是用金线和彩色纬线织造而成，内容繁复，精细华丽，要求有很高的挑花结本和织造工艺水平，是目前仅见的。法国枫丹白露宫·中国馆的天顶上，装饰有圆明园散失的乾隆时期的三件巨幅缂丝，其中的一件与该彩织佛像内容完全相同，应为同一底本。北京故宫也收藏有一件同样内容的巨幅缂丝，但是画面人物纹样的细部均是用笔平涂彩绘而成，在工艺上除了尺幅巨大需要有特别的工艺之外，并无其它特别之处。还有一点值得一提的是，这件彩织佛像和另几件缂丝佛像的边饰也很别致，与众不同。边饰的每一单元花纹都是由九朵莲花组成，这种纹样不见于其它织物，应是配合佛像画的内容而专门设计的，为与画面的内容相协调，同为一个整体。据笔者研究，这种边饰也可作为判断佛像画作者和时代的一个依据。这几件丝织佛像画的用途都应是为庆祝乾隆万寿和皇太后圣寿而作，其中缂丝佛像的织作时间可能稍晚。从工艺角度上讲，也是彩织佛像的工艺难度更大，更为鲜见，织作成本也更高。