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0593 杨福音 1985年作 陌上花 手卷

陌上花
拍品信息
LOT号 0593 作品名称 杨福音 1985年作 陌上花 手卷
作者 杨福音 尺寸 35×372cm 创作年代 1985年作
估价 500,000-800,000 成交价 RMB 575,000
材质 设色纸本 形制 手卷
著录：1.《杨福音画集》，第8-9页，湖南美术出版社，2009年。
2.《关于福音》，封底作品，湖南美术出版社，2010年。
题识：山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。苏轼，浣溪沙。乙丑，福音。
钤印：杨、福音
黄宾虹的最大功劳是无皴法或反皴法。这个讲法是我的发明。平时我们评黄宾虹，都是讲“浑厚华滋”。其实这四个字是对山水画的共同要求，如同人物画要“形象生动”一样。黄宾虹的山水是无皴法或反皴法，他更加摆脱了为客观对象服务的皴法，增强了主观情感的抒发。黄宾虹是自宋元以后，明清以来山水画开路的人。这种无皴法实际上可看作一种新皴法的出现。反线描包含两层意思：一是对传统人物画线描本质的继承；二是让线描的实际操作功能与审美功能获得更大的解放。传统人物画的线描还是重在表达客观对象。我如今追求的线描，它应具备三个功能：一是线描部分地表达客观对象；二是线描应具有离开形的独立审美价值；三是线描要在整幅作品中起到平面分割的作用。
偶然性即创造性，计划性是对工作而言。一切创造都是偶然的，无论是科学、还是艺术，凡是创造的东西都是。一般的说，人的差别主要在能力和知识程度上。其实，人的最主要差别是在性格独创性上的差别。中国绘画的材料本就提供了获得绘画偶然性的极好机会，毛笔、宣纸、墨，他们的性能都是不稳定的，但是千千万万的人恰好搞死了这些工具，他们害怕偶然性，总想将偶然性变成必然性，比如总想把浸的宣纸搞得不浸，他们根本不懂得正是要发挥宣纸的浸，在浸的偶然中来获得预料不到的效果。我在纸上上底色，从开始到画完纸全是湿的，可以看出效果的不断变化。正像瓷器在窑里烧，师傅想到它的变化心就激动，我也是这样。这是我在广州悟出来的。越是有计划，越是心里盘算，越是搞不出名堂。猛子鬼，不怕场合，谁获得了偶然，谁就获得了创造。
我仍在认认真真向八大学习。我学八大的人，不单学他的鱼鸟。为什么?仍然要回到线的三个功能。八大有平面构成（可能是无意识的天性使然）大开大合，解决得好。我们如今搞平面构成，又在八大那里找到依据，可能会更自觉些。
我原来一直画人物画，到广州后，觉得画不必分科。学习了八大，人物画面貌更突出一些，山水画的面貌又在后面点，花鸟画的面貌再在后面点。树业总有个先后，进门总是脑壳先进，尾巴留在外。慢慢来，急么子，还早得很。
我现在留一点痕迹，别人说我像八大，我很高兴。我老老实实学八大，同时也学有狠的人。八大的成就，前无古人，后无来者，是文化的高峰。石涛在地上，八大在天上。金枝玉叶，我们围在八大身边，众星捧月。
我喜欢日本文学。日本文化继承了我国唐代的东西，继承了细的—面，所谓精致地隔离。日本从地理环境到人都诗化。日本的绘画，我喜欢三个人，一是富冈铁斋，他没去过黄山，画出的黄山却很有味。第二个是栋方志功，版画家，他不是用眼睛，是用心在刻木刻。栋方志功的刀法对我蛮有影响。中国刻木刻，讲究什么对象用什么刀，平刀、三角刀等，而栋方志功是一把刀到底，一把刀对付所有的对象。所以我画国画基本一支笔到底，就是必须换支笔，也当做第一支笔来用，这样，画面整体，味道统一。第三个竹久梦二，都市插图画家。丰子恺曾把他当老师。他笔下的少女忧郁，有雪月花的冷美。
——杨福音