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拍品信息

LOT号	0618	作品名称	王镛 2011年作林壑高秋图镜心
作者	王镛	尺寸	176×96cm	创作年代	2011年作
估价	1,000,000-1,300,000	成交价	RMB 1,380,000
材质	设色纸本	形制	镜心
题识：林壑高秋图，峨峨太行，凌虚抗势。群峰万仞，绝壁千寻。金风烈烈，日露为霜。临风长想，几欲留连而忘归也。辛卯秋日，王镛。钤印：WY、王镛、十日一水五日一石、晋人传统美学中对“和谐”的一味推崇，一度导致了所谓“书卷气”成为判断书画作品优劣的标准。这无疑将原本多样的审美需求引入了狭隘的极端。从此点出发，往往“野、乱、狂、怪”是不入正格的。但反观明末至今有大作为者，又多是在这四个字上取得突破的。当今世界艺术的发展同样表明“追求某种不和谐性，正是现代人的心理需求。” 在中国的艺术史上，书法的成熟，远早于绘画。其“写”的精义，也奠定了独具一格的中国画的根基。而有生命的点线，正源于书法之中。书法以“心画”的方式赋予抽象的文字符号以情感之美，而不必像画一样依傍于事物的具体形象打动观众。这也正是中国画笔墨价值的所在。当然，脱离了书法审美要素的点线也可以有生命，但这一类点线或不健康，或不完美，更缺乏深厚的文化底蕴，也因此失去了民族的审美意义。作画先行设计，或以炭笔打稿，只会作茧自缚，拘于形似，距“写意”二字失之愈远。写意应属“即兴”式的创作过程，动笔前要意在笔先，而不是“稿”在笔先。大画亦仅有腹稿，然后凭借即时的兴之所至，随笔生发，才能充分表现出写意之美，才能达到气韵生动的境界。此与书法的创作过程有同工之妙，只是书法的时序性更纯粹罢了。中国画的艺术语言，从绘制过程看，往往起始于用笔，表现于构成，而终结于审美。此三者是密切关联，相辅相成的。因此，用笔不仅是表现手段，用笔决定了构成形式，更重要的是用笔也反映出审美取向。反之亦然。清人董棨在《养素居画学钩沉》中，说出了我心仪已久的用笔之道：“作画胸有成竹，用笔自能指挥。一波一折、一弋一牵、一纵一横，皆得自如。惊蛇枯藤，随形变幻，如有排云列阵之势，龙飞凤舞之形。重不失板，轻不失浮，枯不失槁，肥不失甜，沉不失痴。无穷神妙，自到毫颠。心闲意适，乐此不疲，岂知寒暑之相侵哉!” 强调绘画的主旨——二度空间平面化的构成形式，弱化明暗、光影等空间深度的写实手段，是凸显笔墨表现力的重要前提，也是表达写意精神的必要条件。一个画种的长处，往往折射出它的局限性。如果打破了中国画的局限性一笔墨，也恰恰丢掉了中国画的长处。舍己之长，无论取人长短，都将失去自我。惟有取长补短，方为良策。而今天，画面饱满，构图充实，已渐成中国画的一种自觉趋势，也反映出当下中国画家对虚实观的新的理解。将反复叠加的结构，在二度平面中经营组合成一个饱和的画面，更凸显出紧迫的视觉能力。更何况北方的景观，既缺水，又少云，虚从何来?于是，对“虚”的处理已不仅表现于浅层面的“留白”，而应深藏于一笔一墨之内及空间结构之中。为强调点线的表现力，我的用笔以勾、皴、点、擦为主，而基本弃用渲染之法。渲染宜表现远近凹凸，近写实之境，且渲染的艺术语言最含糊无力，不具个性。渲染愈多，点线的力度愈被弱化。必须渲染的时候，我更喜欢“擦染”。擦染较之湿染，更具肌理效果，且有苍茫的美感。龚半千独擅此道。传统山水画有繁体、简体之分。繁者千笔万笔，层层叠叠；简者寥寥数笔，不一而足。古人多尚简而鄙繁。所谓“逸笔草草”，“以少胜多”，是文人画家向往的境界。今天看来，古人崇尚简体，是有其历史原因的：其一是欣赏环境。古人赏画，多在居室厅堂，或把玩于手上。环境优雅轻松，宜近距离观赏，细细玩味一笔一墨，故尚简。其二取决于画面尺幅。尚简的画风适宜于小尺幅作品。若以“逸笔草草”作大画，不惟撑不起大格局，更谈不到表现厚重的层次与宏大的气势。其三缘于审美差异。简体表达的格调气息，更接近古人崇尚的“书卷气”一类审美范畴。今天看来，“书卷气”这一模糊的概念，也并非是简、薄、淡、弱的代名词。况且自清代碑派书法崛起，“金石气”大兴之后，书画审美更趋多元。恽向论山水时说，画品高贵在繁简之外，这正是我们今天应取的立场。沈周较早地提出了山水画“苍”的审美意境，而明代李士达更将“苍”字提升到山水画的最高评判标准。在《无声诗史》中，李士达指出：“山水有五美：苍也，逸也，奇也，圆也，韵也。”若究其所以，我以为“苍”属浑厚空灵之相。具体来说：苍，有力度之美，如“苍劲”；有肌理斑驳之美，如“苍老”；有含浑之美，如“苍茫”；有高深之境，如“苍古”。即便要表现“苍”的对立面——“秀”和“润”，也不能忘记“苍”，而且要将“苍”字置于二者之先，如“苍秀”，“苍润”。要言之，“苍”生发于审美，取决于立意，完成于用笔。我喜欢“苍”的境界。 —— 王镛