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0621 陈平 2011年作 梦底家山 镜心

梦底家山
拍品信息
LOT号 0621 作品名称 陈平 2011年作 梦底家山 镜心
作者 陈平 尺寸 34×136cm 创作年代 2011年作
估价 400,000-500,000 成交价 RMB 632,500
材质 设色纸本 形制 镜心

题识：不关窗外日升沉，避世书斋放淡吟。兴至涂鸦斜字许，题来画卷入云深。辛卯秋日，陈半山记之。
钤印：地上文章、别调、常幻此山庄、费洼、陈平印信、平、陈平
画家的内心是最痛苦的，其痛苦也就是如何将心与物调和一处，而产生画意与画趣。意是人的思志，趣是形的直觉。意趣相投，便又生就出境界。其境界有三：
一曰：情境。情是画中最紧要的，是心与物的体验，是感受。若无此情，又何以谈画。古人云：“文生于情”，画亦是如此。情是对大自然的欣赏，诗人、画家多能做到。其欣赏又不限于心旷神怡，兴高采烈，而还有在悲哀愁苦中仍能欣赏大自然。大自然是美丽的，愁苦悲哀是痛苦的，二者是冲突的，又是调和的，能将两者调和的是诗人，是画家。文徵明《风入松》云：“酒散，风里棋局。诗成，月在梧桐。”这是美丽的情致，是心物的真实，又似真切的画意。龚半千有一画页，半疏半密，写生皴而萧色，染水面而无波，一树衰柳，半段残桥，满眼荒凉。这里是记清人入关之后，明朝灭亡之时的金陵，正是如此一番残景。有孔尚任《桃花扇·续四十出·余韵》<沽美酒>为证：“你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条。秋水长天人过少，冷清清的落照，剩一树柳弯腰”。此情、此景是国恨与悲哀，忧似画家心底的愁苦与无奈。所言其情必是真实的，以切身的感受去表现，方能打动人心。这是第一境界即“情境”。
二曰：悟境。悟是心与物华的结果，是领悟、是体验。陆桴亭《思辩辑要》云：“凡体验有得，皆是悟。”这好似僧人坐禅，以心去看物的本来面目，以微妙的的法门超越一切，不是用逻辑去思考，而是用领悟去体验，悟亦非是在虚无缥缈之中，恰在平常的心物里。以物传心，古人画竹，多借其形喻为君子，或喻为自己来表胸中底事。皴山皴水，一在卧游，托寄情志。说是画竹画山水，不如说是画自己，画中的自己便是心性，见性明心。以心感物，即物化心。倪云林隐于太湖山水之间，荡一叶扁舟，飘流无定所，眼中的萧色与心底的愁苦融为一景，是谓有我之境，濡墨间皆是。【越调·小桃红】：“一江秋水淡寒烟，水影明如练，眼底离愁数行雁。雪晴天，绿苹红蓼参差见。吴歌荡桨，一声哀怨，惊起白鸥眠”。这是自家的心性，又是自我的写照。执自己的本来面目，领悟一切。渔樵问答，樵问渔：“江湖风浪恶，宁似采薪人，无忧如藜藿？”渔答樵：“山中何所有，未若扁舟，得渔即沽酒”。是语亦复悟，见其见性情，一任快乐。谓真实而真切，这是物在心中的表现，是心的体验。这是第二种境界即“悟境”。
三曰：灵境。灵是精神的所在，是幻想，这幻想是超越心我与物我之上，而又无蹊径可寻。亦如陶潜的“桃花源”，是世间不存在的，但世人深信是真实的。王渔洋在诗中提倡神韵，神韵是诗中最高境界，也是画中最高境界。是心与物融，物与心化的再造。是自内而发，而无力索。董其昌以自己的心物营造了无我之境，从中获得了直觉的幻象，所表现的一笔一墨都是从心中过滤而画。八大山人的悲哀与愁苦，在心中凝结成精魂，其心物则是血与泪交融的形质，这形质是常人无法用眼去解识的，而只能用心去解读。李逵是《水浒》中最为光彩的人物，多在戏曲中出现。真实的李逵是英雄豪侠，而戏曲中的李逵是取其人物的精神，并再造出来的一个可敬、可爱的人物。如康进之《梁山泊李逵负荆》中李逵吃醉酒下山一折中云：“见杨柳半藏沽酒市，桃花深映钓鱼舟，……这里雾锁着青山秀，烟罩定绿扬州。”是谓李逵下山后对生活另一面的真实感受。宛如孩儿一般，学着学究哥哥的强调，诵出半句桃花诗来，手抄着桃花瓣儿云：“试看咱，好红红的桃花瓣儿！你看我这好黑的指头也！（唱：）恰便是墨守的胭脂透。（云：）可惜了你这瓣儿，俺放你趁那一般的瓣儿去（放至溪水中）。我与你赶，与你赶，贪赶桃花瓣儿。（唱：）早来到这草瞧店垂杨的渡口。”如此粗人，又如此细腻，而一改固有的形质。这是作者赋予人物本身的灵魂，令人看后更觉真实。这是精神上的体验，又是真实的感悟。这是第三境界即“灵境”。
画家在这三种不同的境界中，表现自己。自文人盛行，使物与心的融合愈佳愈妙，游入自我之境，这种境地就是艺术。
—— 陈平