北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	5577	作品名称	安德宇古彩“太平满堂”瓶
作者	--	尺寸	高34cm	创作年代	--
估价	30,000-50,000	成交价	RMB 34,500
材质		形制
题识：太平满堂。辛卯河北德宇作。钤印：宇，印安德宇，1980年出生，景德镇陶瓷学院研究生。陶瓷绘画以色釉装饰为主，兼画青花、粉古彩。此作以古彩绘花鸟，色彩明净晶莹，色泽鲜艳，色调对比强烈，线条刚劲有力，精美雅致，吉意自身。民国名家瓷在景德镇瓷博会上看见一些国外艺术家的作品，不免和时下一些学院派艺术家的“创新”联系到一起。其实，这个世界上本就没有凭空而出的物质存在，画、书法、陶瓷，这些建立在深厚文化积淀的艺术产物也就更是如此。然而，在这些作品进入眼帘之时，必然会主观建立起一种先后关系的看法，模仿与被模仿，创新与创新之上的创新诸如之类。坏就坏在，先不论究竟是谁借鉴了谁，似乎我们总会觉得国外为先，国内为后。这与本该属于陶瓷泱泱大国的自尊和自信太不匹配。然而，这种观念并非于朝夕间产生。中国陶瓷曾有风光时，精湛工艺于明、清两代官窑最佳，欧洲社会亦为之疯狂迷恋300年。法王路易十四在宫廷中建造中国瓷宫，德国国王奥古斯以600名全副武装的近卫骑兵去交换127件中国瓷器。在那个时代，中国陶瓷是价可抵金、视若拱璧的奢侈品。然若将这些古瓷佳品比喻成人，却似乎更像一个高贵的大家闺秀，入进深宫的她，着尽绫罗绸缎、富贵堂皇却狭窄的活在皇权的限制之下，少了些自我。与之相对的当代，年轻一辈毫无拘束的找寻着自我，在美国、日本轮番的文化侵略之下，视野宽阔的同时减少了他们对陶瓷文化“根”的认同和继承，偏向西方艺术，迫切寻求国际化的艺术发展成为青年陶瓷艺术家中的一大主流。而建立在千年文化之上的陶瓷艺术又岂能脱离了最基础的本质。不论是没有自我还是不了解自我，都无法呈现出中国陶瓷的自尊与自信。近两年，民国名家瓷器吸引了越来越多人的眼球，在那个适逢社会转型之期的特殊时代下，一批德艺双馨的陶瓷艺术家将中国陶瓷的自尊、自信、自强挑在肩头，为陶瓷工艺与艺术的结合、为中国陶瓷历史的发展留下了浓重的一笔。过去，有人将民国名家瓷器整体定位于倒退的、落伍的时代。到2004年时，不管是收藏市场还是学术上都还未对其有足够的重视，然而近几年来，随着古瓷的高价倍出，间接推动了市场对于民国名家瓷的研究，其艺术价值与意义都得到回归。辛亥革命推翻了封建帝制，御窑场解散，集国家之力不计成本追求陶瓷品质的时代不复存在。然而百废俱兴之中绝不平庸。人们思想的解放，使自主性和创造性得到了前所未有的发挥。尤其是一批出于对事业、对艺术诚心追求艺术家的出现，最具代表的如青花大王王步、珠山八友等一批陶瓷艺术家。他们出身各异，却共同带领中国陶瓷历史翻开了新篇章。他们是中国陶瓷传统文化的守护者，对传统工艺的优长全面继承，对陶瓷材料、工艺特性以及烧成前后工艺变化的娴熟把握，使他们在陶瓷领域开辟了一个广阔的艺术表现空间。这种继承，不仅体现在对粉彩技艺的娴熟把握上，也体现在他们对瓷画题材的选择、色彩的运用上。他们的绘画功底、文化修养、艺术创造力丝毫不亚于画坛的诸多名家，这些艺术家、老艺人的高超水平和非凡技艺，无一例外是建立在深厚的传统文化基础上的展现，于陶瓷之上的种种工艺与画艺，不仅是千百年来中国传统陶瓷技艺的积累总纳，更是瓷上绘画突破传统匠气、寻求自我表达、艺术突破的自由之种。正是因为这些种子的发芽茁壮，使艺术陶瓷在传承中再次升华，孕育出大批后起的之秀，共同探索出艺术陶瓷创造的最高境界。民国名家瓷器在中国陶瓷历史上是别具特色的一个时代，是中国瓷业由传统走向创新，从古典走向现代，从匠走向艺的一个出发点。是中国传统制瓷艺人于外族入侵、洋货冲击、机械制瓷背景下的对于技艺的坚守与传承、创新与再生。虽然比及西方艺术变革的剧烈和动荡，民国名家瓷的这种变革节奏与力度看似缓慢，但却真实的为景德镇瓷业带来翻天覆地的变化，为中国陶瓷留下了不同流派、各具特色的艺术风采。相信随着社会对于民国名家瓷的认识和精品的现世，这个时代必将令人骄傲而激动。—陈海波备注：附证书