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0076 张仃 1995年作 涵碧 镜心

涵碧
拍品信息
LOT号 0076 作品名称 张仃 1995年作 涵碧 镜心
作者 张仃 尺寸 68×68cm 创作年代 1995年作
估价 300,000-500,000 成交价 RMB 345,000
材质 水墨纸本 形制 镜心
出版：1.《张仃画室焦墨山水》（中册）P96，河北教育出版社。
2.《丘壑独存——张仃艺术回顾大展》P162，保利艺术博物馆，2010年。
题识：涵碧。九五年夏日它山张仃。
钤印：它洞、张仃、知白守黑
以焦墨画南方密林是技法和功力上的挑战。焦墨天然地适合画北方崚嶒的山骨和干硬的树木，而对南方的密林烟树的表现就犯难了。张仃用很长时间攻克这一难题，在90年代刻意常去南方旅游写生，很好地解决了焦墨技法上的诸多问题。从这幅画上可以看出，他用极枯的笔墨画了一片枝叶繁密的树林，乱柯交织，林荫匝地，既密不透风，又天光穿叶，土坡上也是野草丰厚，无一笔不枯，又无一笔不润，真是做到了古人对焦墨表现力的最高要求：“干裂秋风，润含春泽。”
——王鲁湘
焦墨山河
焦墨山水是传统山水画的一种技法，渊源十分久远，在唐宋时较为多见，然而自文人画家推崇水墨以来，焦墨画长期处于曲高和寡的境地。与水墨画的长于晕染、讲求墨韵不同，焦墨画的关键在于用笔，对运笔的能力提出极高的要求，如不得要领则容易流于枯槁，在上千年水墨传统的背景下选择焦墨无疑是一种巨大的挑战。张仃先生吸取古法，大胆革新，以超凡的技艺使用纯焦墨作画并达到艺术上的高度成熟，不仅对焦墨画的发展做出了卓越的贡献，更拓宽了当代山水画的表现形式。
张仃先生重视写生，注重在自然环境中情景交融的状态和内心真实的感受，步入晚年仍多次外出游历名山大川，从事写生工作，他的许多焦墨山水作品正是在写生过程中创作的。《郝窑》、《卫辉小张庄》两幅作品完成于2001年，是画家在遵医嘱不再外出的条件下重拾昔年画稿所作，通幅使用焦墨表现，描绘了太行山区壮美、质朴的山村风景，画家于生存的艰辛中创造生活的诗意，一隅小景，和盘托出。太行山区雄奇险峻的高山大岭，是张仃先生笔下的经典形象，当年的《房山十渡焦墨写生》系列作品代表了张仃焦墨创作在艺术上的成熟，画家借太行山川之浩然正气，以刚正雄强的笔墨，抒发出胸中无尽的勃郁之气。纯焦墨创作充分发挥了线条的表现力，以强劲的气势和苍老的质感表现出北方风景的特质和魅力。创作于1989年的《莎罗坪》描绘的同样是北方的壮伟山川，画面中积墨与留白形成鲜明对比，层次分明，意境深远，表现出华山群峰植被葱郁、云雾缭绕的动人景色。云气从近景杂树林中生起，蜿蜒盘旋于中景众壑之间，再升腾至远景山峰腰际，给全画带来生动的气氛。作品以焦墨行笔，硬如刮铁，铿锵有力，乃是先生精力弥满年华的壮笔之作。与竖幅山水不同，一幅长卷山水《狼山胜境》场面辽阔，气象滋润，俨然一派南方江山的秀丽风色。在这幅作品中，张仃先生一改焦墨风格，而是采用浓淡结合的水墨技法，钩皴点染，笔墨简省，画面空灵澄澈，境界广博，反映出另一种艺术风格和审美情趣。《悠然远山暮》等几幅作品为浅绛焦墨山水，在以焦墨勾勒皴擦的基础上，辅以淡色晕染，古雅醇厚，富于诗意，体现了张仃先生对传统山水画精神的体悟和发展。张仃先生晚年好写此境，因为这正是他所向往的生活，同时也是其生命中最后岁月的真实写照。
张仃先生的山水作品造型准确，笔墨苍劲，气势雄浑，汲取了传统山水和现代绘画的双重营养，更吸纳了自然山水的灵气。他笔下的山水世界涌动着勃勃的生机，张扬着炽烈的感情，丰富的人生境遇和深厚的学识学养在此凝结成充实博大的艺术境界。
本次专题呈现了张仃先生山水作品的巅峰成就，作品形式多样，内容丰富，反映了张仃先生人格与艺术两方面的魅力，是一次领略大师风范的难得机会，更为广大藏家提供了收藏大师力作的宝贵契机。