北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	2253	作品名称	何道洪大松竹梅壶
作者	--	尺寸	长36.5cm	创作年代	--
估价	3,500,000-5,000,000	成交价	RMB 8,050,000
材质		形制
出版：1.《日本中国平和友好条约缔结十周年纪念·中国宜兴陶瓷艺术展》1998年于日本友好会馆美术馆。主办：中国美术家会日本中国陶艺交流协会协办，日本中国贸易株式会社。 2.《紫砂春华·当代宜兴陶艺》P121，香港市政局主办，双鱼艺瓷有限公司赞助，1988年。 3.《壶绵续集》（刘海粟题名）P47，锦锋国际贸易有限公司1989年6月出版。底款：何道洪制把款：何、道洪盖款：何道洪展览：“日本中国平和友好条约缔结十周年纪念•中国宜兴陶瓷艺术展”1998年于日本友好会馆美术馆。主办：中国美术家会日本中国陶瓷交流协会协办，日本中国贸易株式会社。主办：中国美术家会日本中国陶艺交流协会协办，日本中国贸易株式会社。说明：1.附何道洪先生开具的鉴定证书。 2.据原藏家口述，本件作品上世纪90年代购于台湾博览会，并珍藏20年以上。寄情三友在中国传统文化里岁寒三友是松竹梅的简称，是历代文人雅士托物言志常用的自然题材，将它们作为歌咏的对象，传下了不少诗词名篇。“岁暮满山雪，松色郁青苍，彼如君子心，秉操贯冰霜。”（唐•白居易《和•松树》）；“雨洗娟娟净，风吹细细香，但令无剪伐，会见拂云长。”（唐•杜甫《严郑公宅同咏竹》）；“一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥，不知近水花先发，疑是经冬雪未消。”（唐•张谓《早梅》）。其它的描写松、竹、梅的名篇佳作不可胜数，歌咏松、竹、梅的诗不仅具有诗情画意，还把它们的形象拟人化了，称它们为“岁寒三友”，把它们作为品行高洁的形象来歌颂。这些传统文化的瑰宝也潜移默化地影响着紫砂壶艺的创作与发展。早在明代的沈君用就把在宜兴紫砂壶造型中集松、竹、梅形象于一壶，开始创作“三友壶”，明代周高起《阳羡茗壶系》称沈君用：“踵仲美（陈仲美）之智，而妍巧悉敌。壶式上接欧正春一派，至尚像诸物，制为器用，不尚正方圆，而笋缝不苟丝发，”可见沈君用的制壶技艺是十分精良的，尤其是他的花货壶妙造自然。自此之后，从清初壶艺名家陈鸣远的束柴三友壶，到清末制壶高手陈光明的岁寒三友壶，从一代宗师朱可心的三友壶，到当代工艺大师何道洪的三友壶，无不体现了文人墨客的巨大影响。而以松竹梅岁寒三友入壶，则象征高风亮节的崇高情操，高雅脱俗，历来为人们所钟爱。与历史上的的各位大师巨匠相比，本壶的作者——何道洪先生对松、竹、梅也是喜爱至极。作为一位技术全面的紫砂艺术家，何道洪擅长光素器、筋纹器等，尤爱创作题材以“松、竹、梅”的紫砂艺术品，风格敦厚、有张力。在紫砂界，除了技艺高超，他对精品的不懈追求亦为人称道。何道洪的紫砂创作之路走得很正很稳，师承著名艺人王寅春、裴石民，又不断自我训练。但当自己的作品如许多紫砂知名艺人一样，具有细腻精致风格的时候，何道洪反而更加沉静下来，他在不断地思考一个问题：紫砂求新求变的方向在哪里？仿佛是艺术之神的眷顾，1975年的时候，何道洪有机会赴中央工艺美术学院学习造型设计。在这里，他的艺术思想起了翻天覆地的变化。他发现，紫砂不仅仅应该是精巧灵秀、古朴典雅的，还应该是豪放、遒劲的。但是要做出这样的转变不是件容易的事情，何道洪艰苦地寻找着、探索着，“何氏风格”在他的脑中也逐渐由模糊变得明朗起来。尤其是他作品中的“松竹梅”形象，以敦厚、力感为“神韵、气质、艺趣”的“何氏风格”深得藏家青睐。他的作品或稳重大度、制式严谨，却又妙法自然、浑然天成，更井然有序、一丝不苟。本件拍品即是他在这一时期创作出来的极为优秀的一件作品。硕大的内膛，健壮、宽广，似男人的胸怀，兼容并蓄、海纳百川。但壶口奇小，子母线严实。壶钮的小弯竹，似一把锁，将原本严密的壶口又密实地封了起来。承载得多，表达得少：即无所不容、亦不为之所动。壶把是一截梅枝，底部稍有同色梅花点缀。壶嘴是一段劲竹，代表阳刚之意。梅把底部延伸出一小根梅枝和梅花，精致梅花似片片贝壳附着在壶身之上，晶莹、妥帖、灵动。一节松树桩虬曲在壶盖之上，作为的手“咬定青山不放松”。松枝上还有一只小松鼠，别有生趣。作品的整体构架，多处不满，少处不稀，疏密有度，气度饱满。熟悉他的人说他的壶年产量最少，一年只制2-3把壶，但件件都是精品，可谓“千金难得”。而且，他的作品都是孤品，绝不重复。1988年，此“大松竹梅壶”被港商高价收购。多年之后，又有台商要求复制一件，并许以高价报酬，但何道洪拒绝了。他说，原因有二：一是真正的艺术品是独一的，不能随意复制，否则就是对收藏家的一种侵害；二是艺术不能为利益所动，以金钱为目的很难创作出真正意义上的艺术品。松紫砂传统题材之一。松，为常绿乔木，树皮呈鳞片状，叶针形，结球果。我国有113种、29变种。松，其树长生，其叶常绿，以静延年。《史记•龟策列传》：“千岁之松”。民间有“不老松”之赞语。古人常以松祝寿考，喻长寿之意。松，不畏霜雪，终冬不凋，傲然挺立，坚毅不拔。岁寒三友，松居其首。古人以松喻君子，象征其刚强意志，坚贞不屈的高贵品格。《论语•子罕》：“岁寒然后知松柏之后凋也。”三国•魏•刘桢《赠徒弟》：“亭亭山上松，瑟瑟谷中风。风声一何盛，松枝一何劲！……岂不罹凝寒，松柏有本性。”宜兴紫砂，以松为题，塑造器皿，经久不衰。有“松段壶”、“松桩壶”、“松梅竹段壶”、“松鹤壶”、“松风竹炉茶具”、“松段水注”、“松鹤百寿瓶”和“松树笔筒”等。松之品格，为历代所推崇，砂艺高手亦以松寓意，颂扬其高尚之精神。竹紫砂传统题材之一。竹，经冬不凋，故岁寒三友，竹居其一。竹，滋生易，成长快，古人喻子孙众多。竹谱：“植物之中，有物曰竹，不刚不柔，非草非木，或茂沙水，或挺严陆。”《尔雅》：“东南之美者，都会会稽之竹箭焉。”《花镜》：“竹，乃植物也，随在有之。但质与草木异，其形色大小不同。”古人爱竹，以竹之空，比君子坦荡；以竹之直，比君子刚正；以竹之节，似君子节操。竹立根破岩，坚韧挺拔，不屈不挠，喻为高风亮节的君子。散生者有长幼之序，丛生者有父子之亲；密不繁，疏不陋。动虚简静，妙粹灵通，比君子之全德。宜兴地区，盛产毛竹、刚竹和淡竹，竹海众多，是竹的故乡。宜兴紫砂，爱以竹为题，以物抒情，创作众多壶具，有“竹段壶”、“竹节壶”、“五竹壶”、“竹简壶”、“欣竹壶”、“艳竹壶”、“新竹壶”、“五竹壶”、“仙竹壶”、“竹节提梁壶”、“斑竹提梁壶”、“韵竹提梁壶”、“竹报平安壶”、“四方圆竹壶”、“双竹提梁壶”、“四方圆竹壶”、“双竹提梁壶”、“珍竹提梁壶”、“六方竹顶壶”、“翠竹提梁壶”、“高风亮节壶”等近百种。还有以竹为装饰的各种紫砂器皿，有刻、有塑、有填彩、有素式，变化更多。所作所刻，都颂竹之品格，赞竹之劲节，形色情状，生聚荣枯，曲尽生意，妙合天成。岁寒三友紫砂传统装饰题材之一。指松、竹、梅。松和竹，经冬不凋，梅，迎寒开花，故名“岁寒三友”。宋•林景熙《霁山集•五云梅舍记》：“即其居梁士为山，种梅百本，与乔松、修篁为岁寒友。”《孤本元明杂剧》缺名《渔樵闲话》四：“那松柏翠竹，皆比岁寒君子，到深秋之后，百花皆谢，惟有松、竹、梅花，岁寒三友。”《清高宗御制诗》三集：“南宋马远有‘岁寒三友图’，所绘松、竹、梅。……三友图在内府，乾隆帝有诗题。”依次可知，在宋时，已将松、竹、梅作为岁寒三友。一说，松、竹、石为岁寒三友。古人以宋、竹、梅三者，斗严寒，傲霜雪，坚忍不拔，正气凛然，誉为君子之风。紫砂以松、竹、梅三者组合塑制的器皿较少，有“松竹梅壶”、“三友束柴壶”和“岁寒三友文具”等，而已松、竹、梅单独组成的甚多。梅紫砂传统题材之一。梅花，为我国之国花。“春来第一枝”，故有“报春花”之称。岁寒三友，梅居其一。梅花，斗霜雪，抗严寒，冰肌玉骨，傲然挺立，迎春花开，清香沁人，高洁清幽，喻为高尚品格的象征。唐•黄叶禅师《上堂开亦送》：“不是一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香。”宋•王安石《梅花》诗：“墙角数枝梅，凌寒独自开；遥知不是雪，为有暗香来。”梅，老干发新枝，古人用以象征不老不衰。梅瓣为五，民间藉其表示五福：福、禄、寿、喜、财。《梅谱》载：梅有江梅、早梅、官城梅、消梅、古梅、重叶梅、绿萼梅、百叶缃梅、红梅、鸳鸯梅、杏梅等。江苏苏州香雪海，有胭脂名梅，分两种：一近朱红；一近海棠红。宋•释仲人《华光梅谱》论画梅有十法：“枯梅、新梅、繁梅、山梅、疏梅、野梅、官梅、江梅、圆梅、盘梅。”其木不同，其法亦异。紫砂以梅花为题材，作造型和装饰的甚多，有“梅段壶”、“报春壶”、“大梅花壶”、“冬梅壶”、“梅瓣壶”、“高梅壶”、“矮梅壶”、“喜鹊等梅壶”、“梅桩高寿茶具”、“洪梅茶具”、“梅桩笔筒”、“梅花鼎炉”、“梅花镂空瓶”、“咏梅挂盘”和“飞雪迎春花盆”等，有的老干新苞，有的瘦枝疏花，有的争俏报春，有的苍劲挺健，有的疏影横斜，各得梅之神韵，意境深邃，玩味无尽。何道洪，艺名山蜀，1943年出生于江苏宜兴丁蜀镇，高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，江苏省工艺美术学会会员。曾先后师承著名艺人王寅春、裴石民，并深造于中央工艺美院，紫砂工艺美术生涯已近五十个春秋，在紫砂艺苑形成了壶艺界乐道的“何式风格”，全手工成型与深湛的工艺美术修为使其作品堪称当今首屈一指，创壶价之最。作品集“松、竹、梅”等具象形和俗称“光素器”，“筋纹器”之大全，独创的以敦厚，力感为“神韵、气质、艺趣”的“道洪型式”深得台湾等地大收藏家的青睐，达到千金难得一壶的程度。 1958年进紫砂工艺厂，师从王寅春、裴石民学艺，1975年进中央工艺美院深造。二十世纪八十年代以来，多件作品被故宫博物馆、中南海紫光阁、香港茶具文物馆、中央工艺美院收藏或选作国家礼品。 2000年作品《壁钰壶》获首届中国工艺美术大师精品博览会金奖，许多作品被中央工艺美院、清华大学、故宫博物馆及中南海紫光阁收藏，并被选为国家元首出访礼品。 2001年出版个人专着《珍壶藻鉴》。何道洪是一位难得的制作技术全面的紫砂陶艺家，熟悉掌握各种砂壶制作技法，深知泥料特性及配色学问，兼具丰富的制壶实务经验与美学理论基础，其作品有着独特的个人风格。所设计的砂壶稳重大方、精工细致，器形力度、动感十足，韵味深厚。于光素器圆润敦厚、气韵深蕴，筋纹器工精艺谨，花货细腻优雅。醇厚雄劲、工艺精湛是何道洪在传统基础上提炼、形成了他个人的何氏风格。三十多年来，塑造了百余个作品，种类有圆器、方器、塑器、筋纹器等，还有花瓶、花盆、果品、小动物等摆件装饰品。既是艺术欣赏价值极高的特艺品，也是实用性强的日用品；既有可容水80斤的特大“道方壶”，也有姆指般小的“微形什锦壶”。在装饰手法上有乳雕和半乳雕之装饰，有应用字画嵌泥装饰，有开片裂纹及嵌银丝等装饰。纵观何道洪之作品，风格多变，光素器敦宝稳重，式度严谨，花货作品则意法自然，浑然天成，筋纹器井然有序，一丝不苟，如此面面俱到紫砂大师已不复多见。