0319 童振刚 人物 镜心
LOT号 | 0319 | 作品名称 | 童振刚 人物 镜心 | ||
作者 | 童振刚 | 尺寸 | 197×110cm | 创作年代 | -- |
估价 | 600,000-700,000 | 成交价 | RMB 690,000 | ||
材质 | 设色纸本 | 形制 | 镜心 | ||
通观童振刚的作品,我们发现,凸现色彩和轮廓的光线虽然趋于单调,但是仍然散发出强大的生命力,保持了两者间精准的平衡。画家把这一切都归拢起来,集中起来,描绘在无声的而又生动的画面中,这样,他就完成了一件将矜持与宁静合为一体的作品,仿佛是对我们生命创造意义的叩问。 在他的优美的彩墨画和水粉画中,我们发现产生艺术秘密的根源。由此,艺术家的目光注视着人与物的深度,让人与物得到脉动着的、颤抖着的图像本质,得到图像言喻的和没有言喻的内容的本质。 童振刚始终保持着色彩和形象奔放的激情。他证实了,当视觉捕捉和观察对象时,物像和人像也在改变视觉。在视觉的里面和外面都引起了变化,激发出动人的透明感。他引导我们进入画面,其中,虽然色调的细微差别渐趋消失,但是却给我们打开了越来越广阔的画境。这画境是由精心选择的中国画的题材、主题和色调构成的。 他的由造型语言构成的作品,使用了色彩的全部资源,营造出空间本身,表达欢庆、聚会、爱恋,甚至情色等题材。多年来,就这样传达着深刻的人文信息。 作为线描大师,童振刚继承了数千年以来前辈的伟大传统。他的人物肖像系列巧妙灵活地描绘简练朴实的、充满力量的人物形象,捕捉无忧无虑的女人如梦的动作,还有陪伴在身旁的花束。动人心弦的花朵大片地镶嵌在画面上。 虽然水彩与水墨结合的效果要求很高的技巧,但是画家还是在构图里,以梦幻般的手法开拓构图高超的造型美。 他的绘画线条和纯粹从画家感情出来的线描一样,都被简化了。他的题材相互平行,或在一个层面上,显示了题材的紧缩,但是这绝对不意味着题材的贫乏。他的创作活动的中心、他的着眼点都决定了他偏爱的是人物画,而不是风景画和静物画。所以艺术家有意将人物的含义浓缩。但是表达相似并不一定是他的追求,因为表达情感比绘画更重要。作品一旦完成,便从表现的深层提炼出独特的节奏。实际上,绘画就是寻求画面的视觉性。在画面上,平衡、静谧和纯净,和谐共处,熠熠生辉。 通过他的肖像画、裸体画、风景画、静物画,借助他的高超技巧,童振刚向我们证明了:即使最卑微的物和人,在优雅的诗性艺术中,在纯真里,都获得忧郁的明晰,并构成一个世界。那是一个动物的世界,到处是猫、鸟和人美如花的天地。这个世界让我们浮想联翩。事实上,这一切都是对视觉的追求。在视觉中,平衡、安详、纯洁都处于和谐的共生状态,大放异彩。 —安特·格利博达(欧洲科学艺术和人文学院院士) |