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0357 任敏 2011年作 神秘的蓝色世界 镜心

神秘的蓝色世界
拍品信息
LOT号 0357 作品名称 任敏 2011年作 神秘的蓝色世界 镜心
作者 任敏 尺寸 122×244cm 创作年代 2011年作
估价 1,000,000-1,200,000 成交价 RMB 1,150,000
材质 设色纸本 形制 镜心


我们在21世纪艺术家任敏的作品里也感受到了画中的诗情。相同于王维和苏东坡在作品中对感情的抒发，任敏的画完全跳脱出了文字和笔法的范筹，而描绘大自然中辽阔浑然的诗境。任敏的作品即承继中国山水画几个世纪以来的革新传统，同时又将其在形式上粉碎而突破了这个传统，并创立了“后现代”透视理念。我们可以在他的作品里发现一些中国传统画的技法和观念。任敏把他的观赏者引入他的作品中，任由他们的想象力和视觉诗意在广阔的画面上奔驰。
—罗杰·满德
（原美国总统艺术顾问，原美国国家美术馆副馆长兼总策展人）
置身任敏于21世纪初叶这几载所创造的新宇宙中，艺术家的用意和1600年前的国画家顾恺之曾说过的一句话不谋而合，“绘画乃是与非是之间”。 这一“抽象”同时让人们想起诗歌所代表的尖锐和它具备将复杂情绪过滤再以简短而精辟的文字、抑或涂料迸发来讲述。 在中国艺术的传统中， 绘画和诗歌没有清晰的分界，宋代曾有这样的描述“诗是无形画，画是有形诗”。
—托尼·詹斯
（美国芝加哥美术学院终身荣誉总院长、原英国皇家美院院长）
细读任敏的这些画，最初的云游的意象更为深刻。任敏的怀乡或许十分广大。面对他的画，我们宛若坐在荒山四面，与云彩拥抱，与伤逝拥抱，与一种持久的乡愁般的诗意拥抱。
—许 江
（中国美术学院院长、中国美术家协会副主席）
任敏的艺术即抽象又叙事，同时也注重形，时，声之间的互动。这些缓和的特征需要艺术家在多重领域的理解和探索， 创作出东西方人们能有目共赏的艺术作品， 超越距离的隔阂，以及超越以前的创作， 这批新的作品是任敏艺术生涯中又一座里程碑。
—许 杰
（美国旧金山亚洲艺术博物馆馆长）
在任敏的作品中，语言，状态之象，精神意境是一个高度贯通的复合体。形式角度看，循传统精神不等于执传统绘画之笔墨。而放弃传统的表现工具，突破传统视觉的物象制约也不等于放弃绘画趣味和笔墨精神。不仅如此，就象艺术离不开自己的本土一样，这样的时代，东西方的融合也造就了任敏作品的切入点。而这也是他得到西方艺术界诸多方面认可的原因。我们为任敏的作品所感动，也为他的成就而高兴。
—苇尔申
（鲁迅美术学院院长、中国美术家协会副主席）
任敏混合使用染料，墨，水滴，粉状色粉，非传统的表面处理，以及多种媒介的混合物，从而开创了一种使人超然的风光景色，这让我们有时回想起麦克司.尔奈特所发明使用的摩擦和转换技法或者是莫瑞斯.陆易思的绘画。
—史迪文·毕儿
（美国加州美术学院院长）
任敏的山水画展开了一个风格，具体将文明人普遍的渴望表现出来，也就是逃离他们日常的世界去与大自然、与更大的思想领域和空间神交。他独特的山水画，继承了传统的同时也打破了传统。在他当代的艺术风格里，几千年的中国艺术找到了崭新且令人鼓舞的特质。
—杰·库耿
（明尼阿波利斯美术设计学院院长）
任敏，游走在东西方，徜徉于线条与色彩的宇宙空间中。在如今世界大同的地球村里，他的作品显得那么卓尔不群，而又和谐通融。
—汪大伟
（上海大学美术学院院长）