1674 齐白石 柏屋图 立轴
LOT号 | 1674 | 作品名称 | 齐白石 柏屋图 立轴 | ||
作者 | 齐白石 | 尺寸 | 229×34cm | 创作年代 | -- |
估价 | 7,500,000-8,500,000 | 成交价 | RMB 11,500,000 | ||
材质 | 设色纸本 | 形制 | 立轴 | ||
著录:1.《齐白石全集》第四卷,第42页,湖南美术出版社,1996年10月。 2.《大匠之门齐白石精品雅萃》,第64-65页,中艺达晨,2011年3月。 题识:仲森先生。白石。 钤印:木居士、齐大 展览:“二十世纪山水画大展”,上海书画出版社、上海美术馆主办,2006年6月。 此幅作品是齐白石为赠送友人仲森先生所作,画中描绘了一颗巨大的松柏树枝叶繁茂的景象,一间简陋的茅舍在盛夏的树荫下庇护。松柏的枝干粗壮高大,枝叶相互缠绕,叶子浓郁茂密,茅舍掩藏其中,形成鲜明对比。茅舍的窗户中透露出的红色的布帘,为整个画面增添了人的灵动和生气。齐白石绘画上师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等人,将金石之法运用到画面之中,构图奇巧,用笔古拙,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实,天趣横生。他用心观察日常生活中的细节和情趣,将浓郁的情感运用到艺术作品的表达中,形成独特的大写意绘画风格。齐白石的用笔很大程度上受到了吴昌硕的影响,吴昌硕书法上学习石鼓文,并运用于他的大写意绘画之中,而齐白石正是看到了吴之所长,在他的大尺幅的写意绘画中也借鉴了吴昌硕的笔法,尤其是在长线条的处理上,表现得浑圆饱满,飞白也能虚中见实,雄强恣肆,气息酣畅,在画中都得到了淋漓尽致的体现,再加上简约而隽永的构图,更使得画面稚拙天成。 齐白石来自民间,来自野性生命力未泯、自然和人的和谐关系未受大破坏的山乡,规范崇拜之心较淡,加之独特的天资,比一般人更敏于花香鸟语和四时风云的变幻,而性格的真率,阅历的丰富和宁静的创作环境,又赋予他喜欢静思、能够顿悟的特质。这在他的诗文中也有充分体现。胡适说齐白石“没有做过八股文,也没有做过古文骈文,所以他的散文记事,用的字,造的句,往往是旧式古文骈文的作者不敢做或不能做的”!齐白石老友杨圻诗云:“粗枝大叶诗如画,天趣流行水涤肠。”这些评价,和上述分析完全是一致的。 齐白石在远游期间,以教画、为人代笔和刻印挣了一些钱,回家买了地,盖了房,过上了小康日子,决意不再外出,终老家乡。儿女们耕种,他吟诗作画,闲来听松赏花,探访知己好友。对此,他已十分满意。但兵匪之乱逼他避居北京,对此,他是极难割舍的。《白石自状略》曾记述1919年离家时的心情: 临行时之愁苦,家人外,为予垂泪者,尚有春雨梨花。过黄河时乃幻想曰:安得有赢氏敢山鞭,将一家草木同过此桥耶? 在情感上,在深层意识中,齐白石始终想回到家乡。那里有他的祖茔,有他的父母兄弟、妻子儿女,有他用血汗换来的房屋土地,有他怀念的童年记忆、山川草木以及欢乐与痛苦的往事……在40年居京岁月里,理智上的“留”与情感上的“去”把他置于两难的深谷。20年代前期,他春来秋往,年年归省。他在诗和题画中常写“四过都门”、“五过都门”、“六过都门”便是每次回乡的记录,也表示着在京的过客心理。《十出京华二绝句》云:“燕树衡云都识我,年年黄叶此翁归。”1926年后,战乱频繁,家中老父老母都相继亡故,他省亲次数少了,在北京也定居跨车胡同,不再迁移,但乡思更切。 如诗“江上风光肠可断,看来都似故乡山。”、“十载家园总辜负,芋苗黄瘦蓼花红”、“记得移家花并来,老夫亲手傍门栽,借山劫后非无物,一树芙蓉照旧开”。 白石的画和印也表达刻骨的乡思,只是与诗的方式不同而已。许多画中题诗,诗与画相互生发,更具感染力。 |