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1769 谷文达 虚构篆字系列 镜心

虚构篆字系列
拍品信息
LOT号 1769 作品名称 谷文达 虚构篆字系列 镜心
作者 谷文达 尺寸 144×95cm 创作年代 --
估价 300,000-500,000 成交价 RMB --
材质 水墨纸本 形制 镜心

铃印：行云流水、风之歌
1987年我离开中国的时候，很多人都说“谷文达离开水墨界了”，实际上我一直没有离开，一直在探索，每个阶段都有自己的探索作品。
不管是在哪个国家，水墨画和其他艺术种类一样，都有着基本要素：文化历史的背景、生存的烙印、对将来的展望和把握。
我的水墨画和装置作品有一个共性：都有着社会文化学的含义，不只是唯美地“为艺术而艺术”。从观念和气质上，它们对我们当代生存和社会文化有一种观照，或者批判或者弘扬，它们都带有社会属性。这与我过去到现在的生存有关系。我认为在当代艺术中，纯粹唯美的风格已经成为过去了。
在我们这个愈来愈全球一体化的时代，己不太容易找到像“水墨问题”这样纯粹的中国问题。
“水墨”、“水墨画”或说是“水墨艺术”之所以会成为一个问题，是因为它在我们这个急速市场化、世界化的时代，还算得上是某些本土价值观的最后载体，它提醒我们注意文化传统在现代化进程中的重要性，并以自己的存在方式来强调民族文化认同和民族意识培植的现实和历史意义，重要的是它还关乎我们的民族文化进入世界文化格局的方法、策略和途径。
“水墨问题”之所以中国，而且纯粹，是因为局外人很难理解几乎是一个世纪以来我们争论“水墨问题”时的那份执着和热情。而与我们文化差距太大的西方人，更是难以从水墨中感悟到那些我们可以很容易心领神会的东西。虽然时下有些水墨画展事和水墨艺术活动被冠以“国际”的名号，但那充其量不过是国际华人的活动或聚会，与同样有着悠久传统的西方艺术（传统的和现代的）对世界文化的覆盖性影响不可同日而语。这种情况早在十多年前关于“水墨问题”的激烈争辩中即有论者指出，原回是多样的，其中两点在当时获普遍认同一是我们的国际地位和综合国力尚不足以引起世界对水墨画这一东方独特艺术样式的关注；二是水墨画自身缺乏现代品格和气质，无法和当代西力文化在同一层面上对话。
毫无疑问，现在这两方面的情况均己发生了深刻的变化；且不说中国社会的进步发展早己令国际社会刮目相看，仅亨廷顿（S．P．Huntington）关于未来世界政治轴心可能是“西方文明与其他文明”的冲突的论断，就足以扭转一些西方人士对非西方文明的态度，中国内部发生的包括文化在内的一切变化也因此而日益引起外部世界的关注。另一方面水墨画自身的变化更加令人鼓舞，80年代勃然兴起的对传统水墨画革故鼎新的艺术实验活动，在90年代逐渐汇聚成一股强劲的艺术潮流，勇于探索和创新的艺术家们在水墨实验方面取得了令人瞩目的成就。摆脱了“‘85新潮美术”泛观念化影响的年轻艺术家们，更愿意将水墨画当作有现代文化品位的艺术样式，用水墨性话语来直接呈现个人当下的感受和体验，对当下社会人的生存状况作出反应。对水墨形式技法的探索逐渐演变为自觉的艺术语言实验，水墨性话语因此而逐渐与中国社会的当下文化语境契合，许多个性化的作品亦因此而获得了撞击现代人心灵的视觉冲击力。至90年代后半期，更有一些实验水墨艺术家开始谋求更加开放的水墨艺术空间，并积极争取水墨性绘画对当代观念问题的发言权。
变化确实激动人心，但这丝毫也不意味着“水墨问题”己经国际化。“水墨问题”依然是一个中国问题。尽管观众可以在此次展览中看到一些活跃于国际画坛的艺术家的水墨作品，还可以在本图册的艺术家简历中看到许多艺术家参加国际性艺术展事的记载，但从国际艺坛的总体格局来看，中国水墨艺术的边缘位置依然显而易见。当然，上述变化多少表明水墨这个中国问题己不再那么纯粹，与西方当代文化在同一层面上的对话和交流己经开始，已有不少西方人士对当代中国的水墨性表达所蕴含的精神、人性和智慧感到越来越浓厚的兴趣。