北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	3833	作品名称	庞茂琨 2000年作红裙子肖像
作者	庞茂琨	尺寸	116×91cm	创作年代	2000年作
估价	500,000-700,000	成交价	RMB 575,000
材质	布面油画	形制
签名：庞茂琨2000 80年代初，四川乡土写实油画崛起，出现了一大批怀有人道主义的激情的画家，此后，庞茂琨这一代年青画家走上画坛，他们更为注重纯粹的绘画语言研究，从乡土转向古典，从表现复杂的历史与现实生活场景转向单纯的想象性人物。和四川画派原有的批判现实主义不同，他无意于在苦涩凝重的形象中去反思社会问题和表现人道主义，他倾心于那些美的、善的、永远与人亲近的东西。这种唯美主义倾向使他能够从生活对象返回画面本身，从题材性返回绘画性。庞茂琨一直以描绘女性的生存状态为艺术基点，他的作品中的人物既是独立存在的客体，又是被画家感知了的，理念化和情绪化了的客体。80年代，他以彝族妇女的形象去探讨人与自然、宇宙的原初和谐；90年代初期他转向描绘家庭、身边人物，温婉抒情之余又在风格上仍保持了写实而古典的审美理想；2000年之后的作品凸现了现代性，同时又将传统与现代难分难舍的纠葛状态表现得畅快淋漓。在《红裙子肖像》中，人物构型的静态的凸立感以及色彩上较多的平光处理，古典正红色调子等方式，这些都突出了作品的静穆，甚至有几分冷漠的古典效果，但其冷漠的沉思之中又流露出丝丝温情。画中女子温婉唯美又略带感伤的眼神和情绪成为了艺术家感伤、忧郁乃至有点颓废的心理意识的形象化身，成为了爱欲与死欲交织、混杂体验的语言代码，成为了生活中种种不可承受之轻的无奈言说。这便是庞茂琨的作品在古典主义形式之下所隐含的现代性精神和情怀。就纯粹的油画角度看，庞茂琨在技法上是有突破的，其突出的要点在于娴熟准确的造型与流畅含蓄的描绘的高度结合。做到这一点不容易。有的油画家，也许造型还不错，但在描绘上却显得拖沓，看了累人。有的描绘也许还轻松，但造型总不能让人满意。庞茂琨把这两者结合起来了，而且近乎天衣无缝。庞茂琨的价值还在于，他在造型和描绘这两者之间，却显露了一种独特的个性，完全是画家才具有的个性。他的造型结构是内敛的，几乎看不出有什么塑造，更谈不上刻意地描绘。他的风格，从细节上看是含蓄的，但稍微离开一点距离观看，却又惊讶地发现，他的风格是尖锐的，有一种鸣响，甚至有一种呼啸，在作品的背后无声地穿过。正是这样一种非常个人化的描绘方式，使庞茂琨油画中的表情，不仅是描绘物象的表情，甚至包括描绘本身，都有一种奇特的、不动声色的跳跃。正是这两点，构成了庞茂琨油画的气质，一种无可替代的个人气质。此外，庞茂琨的油画还不好归类。说它是古典，其实庞茂琨的油画包含着一种反古典的倾向，这是他执拗的结果，变革自己，不满足于自己的结果。把庞茂琨的油划归类到写实，表面看是对的，实质上却可能要犯简单性的错误。庞茂琨的油画和媚俗的写实是完全不同的，在气质上是对立的。庞茂琨的作品中包含着一种挑战性，他挑战自己，挑战油画传统，挑战一种随心所欲的描绘，这就造成了庞茂琨的油画在题材与对象上总是出现急剧的变化。从他最早通过彝族表达一种自然观念开始，到后来画城市，划一种孤独的伤感，一种非自然的内心伤害，到画动物，画运动中的人，画类似超现实的组合。庞茂琨这一批作品中呈现了一种张力，这张力表现在其内部，也表现在其呈现上。众所周知，庞茂琨的油画语言有一种自我传承和自我逻辑的发展，而不管其描绘对象及主题变化。但也恰恰在这里，显示了庞茂琨的深度：他一直在试图打破自己的这个发展逻辑，一直在寻找更具有颠覆性的一种传承。庞茂琨正是在一种表面的稳定中去寻求挑战，并在挑战中发展自己。