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拍品信息

LOT号	1726	作品名称	李可染 1980年作蜀山春雨图镜心
作者	李可染	尺寸	83×50cm	创作年代	1980年作
估价	6,800,000-8,800,000	成交价	RMB --
材质	设色纸本	形制	镜心
题识：此蜀山春雨图为吾昔年旧稿，淋漓墨山，湿润桃花，黑红相映，别有意趣。旧作不知流落何处，兹凭记忆重写，与旧作不能尽相同矣。一九八零年秋十月，可染试用泾县小岭所制新纸于师牛堂，画竟并记。印文：李、可染、河山如画说明：1.此画为原日本华侨总会会长陈礝旺先生珍藏。2.附李小可鉴定证书。3.此作品通过“李可染艺术基金会”认定，并由李可染艺术基金会官方网站李可染艺术库收录，作品编号为：LKRAF-L-00754。李可染画语录 —“金铁烟云”，此论家赞唐李北海法书语，所谓画如金石，体若飞动，动静相合，便成书诀。 —“拙者巧之极，奇者正之华”，不识相反相成之道，一味求拙求真者不足以言艺也。 —“师造化”就是要把对象、把生活看做是你最好的老师，古人画画的笔法、墨法等等无一不来源于客观世界，要把客观世界看成是第一老师。 —“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，是我早年有心变革中国画的座右铭。 —中国画在世界美术中的特色是以线描和墨色为表现基础的，因此笔墨的研究成为中国画的一个重要问题。我国历代著名的画家可说没有一个不是在笔墨上下很大功夫的。中国画家把书法看作绘画线描的基本功，几千年来在这方面积累了极为宝贵的经验，以至达到出神入化的程度。 —艺术是从生活中来的，艺术工作者不能深入生活，他就不可能创造出真正的艺术。可是生活却不就是艺术。生活对艺术工作者来说，它永远是原料而不是成品。生活的矿石不经过千锤百炼如何能成为纯钢！而且艺术既是一种创造性的工作，艺术工作者任何一个新的意图差不多都要经过一段艰难的历程才得实现。此幅作于1980年，乃写昔年旧稿《蜀山春雨图》，因“旧作不知流落何处，兹凭记忆重写，与旧作不能尽相同矣。”虽为写蜀山，但从画面的格局看，此图与李可染的“杏花春雨江南”系列颇有相似之处，均以红与黑的对比构成强烈的画面效果。李可染的山水画在20世纪70年代前后风格丕变，其山水形象或而气势撼人，而又朴实近人，尤以设色浓烈、用墨沉厚而着称，故而别开生面，有“李家山水”之誉。此幅为其这一时期的代表作，画面饱满，巨峰高耸，气势博大，有高山仰止之感。全图以积墨层层积染，用笔老辣厚重，将蜀山的黑重湿润与桃花的红艳娇嫩结合起来，毫无冲突之感，而是相得益彰。与此同时又吸收西洋绘画对光影描绘的优长，形成迥异时流的自家气派。李可染晚年的山水走向写意化与诗化，从此图中颇可见之。