北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	6341	作品名称	清雍正粉彩过枝月季梅花大盘
作者	--	尺寸	直径50.5cm	创作年代	清雍正
估价	5,000,000-8,000,000	成交价	RMB 9,315,000
材质		形制
著录：《御赏拾珍──元明清官窑瓷器珍藏展》第75页 [大清雍正年制]款来源：1.美国藏家旧藏； 2.纽约佳士得2010.9.16-17，Lot1415 3.北京保利，2011年春拍，Lot7289 展览：“御赏拾珍”元明清官窑瓷器珍藏展，2015年5月，时间博物馆胤禛对古代文人的品性追求，堪称有清一代帝皇的典范。文人士大夫对精致生活的营造，闲情逸致的抒发，都可从他的身上得到体现。其中花事是赵宋文人雅士重要的怡情活动之一，对各式花材的品评、选择皆有严格的标准，雍正皇帝深谙此道，讲究组合之美，追求自然清新的唯美境界。因此，雍正一朝宫廷诸项工艺品中凡有花卉题材，均是工笔写真，形神俱佳，气韵清雅脱俗。本品尺幅恢弘，气势不凡，胎质坚致厚实，釉汁白胜霜雪，莹润可爱。彩绘红梅、白梅、月季三枝由外壁攀延过盘边伸展铺陈于盘心，梅者屈曲斜袅，横欹生姿，枝头吐萼含苞，各具意态，月季风姿绰约，与梅花高低呼应，多情蜜蜂，欲落还飞，于一动一静中饶添野趣。画笔清秀细腻，设色淡雅逸丽，双蜂细处妙入毫颠，寒梅画为五瓣单层，红梅萼片以矾红彩敷染，花瓣略染胭脂红，白梅萼片以绿彩敷染，花瓣填绘玻璃白彩，两者对比鲜明，朵朵粉嫩宜人，极为清雅，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。更以丹青妙笔皴染出灰褐的枝干，点染青苔，苔点为绿釉上加染白料，形成苍雅浑厚之感。灵芝二朵寄生梅干上，厚实茁健，质感如真，传出片片瑞意。外壁一侧红白二梅俯仰生姿，相映交辉，月季妍放飘香，风情无限。其布局别具巧思，于器足上攀，延伸过壁至盘心，连续不断，使内外图案既独立成章又浑然一体，构思之精令人叹绝。此式装饰技法名曰：“过枝花”，始见于康熙后期，尤以五彩瓷器为多见，凡运用此法者，皆质量非凡。雍正一朝秉承用之，幷将其与宋人写实花鸟画之精髓结合而成，遂营造出新的美学意境，由此可见雍正皇帝艺术修养超群，品味独具一格。此技法之应用非一般工匠所能为之，唯有画技出神入化者方能驾驭。雍正一朝过枝花卉纹饰多以清疏淡雅取胜，观赏效果一如瓶花之逼真，其流行颇广，正是胤禛喜好宋人花道的一种反映。清宫旧藏《胤禛行乐图围炉观书》（图一）册页当中所绘已是深冬时节，胤禛围炉读书，身后阁栏内置一红木立几，上设青铜大觚，觚中插饰梅花与茶花，雅致之态与本品所绘如出一辙，极见意蕴。可鉴本品之出现必为胤禛亲自裁决挑选的结果，梅花月季之造型、设色为清初恽南田传派画法，当出自雍正朝恽派宫廷画家蒋廷锡、邹一桂之画稿粉本。雍正御瓷粉彩花卉以逸丽清新著称，世人赞誉无数，重要的一个原因就是当时宫中画师为之画稿，上呈胤禛审核修裁同意之后，再交与御窑厂画手绘制成器。正是胤禛不遗余力的追求，将文人的意趣融进瓷器之中，开创了清代御瓷的新时代，成就后世不可企及的艺术巅峰，从而令此式过枝花卉盘亦因以画笔精美和布局新巧成为清宫御瓷美学之典范。本品为雍正朝过枝盘类尺幅最大者，构图、纹饰与之最相近的一个实例为香港苏富比 1989年秋拍第324号拍品“雍正粉彩花卉纹大盘”（图二），口径50.5厘米，纹饰较本品多出翠竹一项取代闻香飘至的蜜蜂，双梅布局立于盘心，本品双梅则倚斜右侧而起，作新月形构图，故其梅花枝干姿态未及本品遒曲多姿。另见，北京故宫博物院藏“雍正粉彩过枝玉兰牡丹图大盘”（图三），口径50.1厘米，虽然纹饰与本品不同，然其布局与风格一致，可资参考，见《故宫博物院藏文物珍品大系——珐琅彩•粉彩》，页67、图57。另见香港苏富比2011年秋拍玫茵堂珍藏第22号“清雍正粉彩过枝月季梅花图大盘”（图四），构图与本届极为接近，惟以镜像的形式出现。