北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	6563	作品名称	1983年作何道洪笠竹套组（五件）
作者	--	尺寸	尺寸不一	创作年代	1983年作
估价	600,000-900,000	成交价	RMB 1,104,000
材质		形制
底款：道洪盖款：道洪把款：何、道洪铭文：何道洪新作，制于癸亥年初夏。参考：1.《珍壶藻鉴—何道洪紫砂艺术雅赏》P65，唐人工艺出版社。 2.《紫砂风云—居人堂紫砂宝典》P168，千云文化事业股份有限公司。 3.《壶锦》P78，锦峰公司出版，1985年。说明：lot6560-6569为同一藏家提供。何道洪的紫砂创作之路走得很正很稳，师承著名艺人王寅春、裴石民，又不断自我训练。但当自己的作品如许多紫砂知名艺人一样，具有细腻精致风格的时候，何道洪反而更加沉静下来，他在不断地思考一个问题：紫砂求新求变的方向在哪里？经过长期的学习和探索，他发现紫砂不仅仅应该是精巧灵秀、古朴典雅的，还应该是豪放、遒劲的。但是要做出这样的转变不是件容易的事情，何道洪艰苦地寻找着、探索着，“何氏风格”在他的脑中也逐渐由模糊变得明朗起来。尤其是他作品中的“松竹梅”形象，以敦厚、力感为“神韵、气质、艺趣”的“何氏风格”深得藏家青睐。他的作品或稳重大度、制式严谨，却又妙法自然、浑然天成，更井然有序、一丝不苟。此套双色笠竹壶，题材取自常见的竹子，而竹子也是紫砂传统题材之一。竹，经冬不凋，故岁寒三友，竹居其一。竹，滋生易，成长快，古人喻子孙众多。竹谱：“植物之中，有物曰竹，不刚不柔，非草非木，或茂沙水，或挺严陆。”《尔雅》：“东南之美者，都会会稽之竹箭焉。”《花镜》：“竹，乃植物也，随在有之。但质与草木异，其形色大小不同。”古人爱竹，以竹之空，比君子坦荡；以竹之直，比君子刚正；以竹之节，似君子节操。竹立根破岩，坚韧挺拔，不屈不挠，喻为高风亮节的君子。宜兴地区，竹海众多，是竹的故乡，故而何道洪创作此壶时以竹抒情，以竹入壶，兼刻并塑，所作所刻，都颂竹之品格，赞竹之劲节，形色情状，生聚荣枯，曲尽生意，妙合天成。【笔架】亦称笔搁，汉族传统文房用具，放在案头，用来架笔的工具。已有1500余年的历史。南北朝时就已有笔架的记载，但传世品还不曾发现。唐代笔架流传下来的极为罕见，但从文献来看，此时的笔架已经成为文房的常设之物。宋代笔架传世品和出土物较多，材质多样，有铜、瓷、石等，其形多为山形。到了明代，笔架成为文房中不可或缺之物，其材质更加多样，不但有珊瑚、玛瑙、水晶，还有瓷、玉、木等。清代笔架更胜明代，材质有玉、紫砂、水晶、铜、木、珐琅、象牙等，而以自然之物最为名贵。【镇纸】所谓镇纸，即指写字作画时用以压纸的东西，现今常见的多为长方条形，因故也称作镇尺、压尺。最初的镇纸是不固定形状的。镇纸的起源是由于古代文人时常会把小型的青铜器、玉器放在案头上把玩欣赏，因为它们都有一定的分量，所以人们在玩赏的同时，也会兴手用来压纸或者是压书，久而久之，发展成为一种文房用具——镇纸。【水注】原名砚滴，文房用具，滴水于砚的器具，故名。有嘴的叫水注，无嘴的叫水丞。宋、元时较为盛行，以浙江龙泉窑和景德镇青白釉制品为丰富，器形有方、圆、立瓜、卧瓜、双桃、莲房、蒂叶、茄壶、牧童、卧牛飞蟾诸式，器身附流和小孔。明代以景德镇窑制品为佳，器形有桃注飞石榴注、双瓜注飞双鸳注等。【洒水壶】用于在作画时将水分均匀的洒于宣纸之上。【调色盒】也叫颜料盒，是水彩画、水粉画和油画调色的用具。【臂搁】俗称手枕。用毛笔书写时用以搁置腕臂者。臂搁是古代文人用来搁放手臂的文案用具。除了能够防止墨迹沾在衣袖上外，垫着臂搁书写的时候，也会使腕部感到非常舒服，特别是抄写小字体时。因此，臂搁也称腕枕。【花插】属陈设用品，内可插物。明代玉器中已有花插，多呈筒状。清代的玉花插样式较多，其中树桩形花插较为典型。始见于明，器形有圆球形、梅花筒形、鼓形等多种。器身常有青花缠枝莲纹、栀子花或青花地白缠枝莲纹为饰。清代继续烧造，器型略有变化，品种更加丰富，有仿哥釉、粉青釉、天蓝釉等多种。以雍正、乾隆时制品为最佳，在当时称为“花囊”。【砚台】砚亦称为研，汉族传统手工艺品之一，砚与笔、墨、纸合称中国传统的文房四宝，是中国书法的必备用具。汉代刘熙写的《释名》中解释:砚者研也，可研墨使和濡也。它是由原始社会的研磨器演变而来。初期的砚，形态原始，是用一块小研石在一面磨平的石器上压墨丸研磨成墨汁。至汉时，砚上出现了雕刻，有石盖，下带足。魏晋至隋出现了圆形瓷砚，由三足而多足。箕形砚是唐代常见的砚式，形同簸箕，砚底一端落地，一端以足支撑。唐、宋时，砚台的造型更加多样化。【墨床】又称墨架、墨台，汉族传统文房用具之一。是中国专门用来承搁墨锭的小案架。墨磨后湿润，乱放容易玷污他物，故制墨床以搁墨。墨床以墨定形，通常不会太大，宽不过二指，长不过三寸。造型多案架形、座托形、书卷形、博古架形，或曲折，或简练，深受历代文人墨客的青睐墨床为在研墨时稍事停歇，磨墨处湿润，以供临时搁墨之物。多为木、玉、瓷所制，形状或为床式，或为几案式。【笔洗】是一种汉族工艺品，属于文房四宝笔、墨、纸、砚之外的一种文房用具，是用来盛水洗笔的器皿，以形制乖巧、种类繁多、雅致精美而广受青睐，传世的笔洗中，有很多是艺术珍品。笔洗有很多种质地，包括瓷、玉、玛瑙、珐琅、象牙和犀角等，基本都属于名贵材质。各种笔洗中，最常见的是瓷笔洗。【笔筒】是一种最为常见的置笔用具，一般呈圆筒状，材质多样，可见竹、木、瓷、漆、玉、象牙、紫砂等，是文人书案上的常设之物。在古代，笔筒以其艺术个性和较高的文化品位，受到文人墨客的青睐。明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》，云:笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。【印盒】亦称印奁，盛放印泥的文房用具。多扁圆形，体积较小，有铜、瓷、玛瑙、象牙、玉等，以瓷质为最佳。前人有“印色池，惟瓷器最宜。若瓦器，耗油。铜锡有锈。玉与水晶及烧料俱有潮湿之弊，大害印色。近有以石为之，亦不适用。” 紫砂文具最早出现在明朝末年，当时的做壶高手陈仲美就是擅长制作香盒、辟邪、镇纸等文房雅玩的行家。清初的陈鸣远雕镂兼长，是制作文房用具的高人，以后也出现了很多制作文房用具的能人。近现代紫砂行业中，一些名人也制作了许多紫砂文房用具，如顾景舟曾经做过莲蓬水盂和天鹅水盂等；蒋蓉是擅长制作仿真雕塑器的高手，如曾制作出双龙戏珠砚台、松鼠松段笔筒、竹节竹叶笔筒、圆角线印泥盒、三友三用文具、莲藕笔架、茄子水盂、蛤蟆葡萄水盂、枇杷笔架等几十个品种。而当代花货高手汪寅仙制作的紫砂文具更是别具一格。1976年，汪寅仙设计制作了十二头鱼形文具，设计时还曾与徐秀棠进行过合作，据汪老师回忆，当时他们所在的研究社会要求技术人员做一些创新型的紫砂作品，这套文具便是那时的产物。1978年，同类作品在北京参加展览过后，也被北京故宫博物院收藏。而此套《十二头鱼形文具》也是汪寅仙制作的精品，与故宫博物院所藏的那一套仅在泥料颜色上略有差别。此套文具包含笔架、镇纸、砚台、墨床、印盒、臂搁、水注、笔洗、花插、笔筒、喷水壶及调色盒共计十二件，设计时力图在作品中表现紫砂泥料的种种技艺及装饰手法。如墨床中的镂空元素、笔筒中不同泥色的结合以及印盒中的银丝镶嵌等等，其中臂搁中的鱼眼部分还可以转动，可谓栩栩如生。之所以用“鱼”来作为整套作品的核心元素，实为以游鱼永不止步的勤奋来比喻画家的笔耕不辍。汪寅仙曾说：“古人云壶中有乾坤，紫砂泥的可塑性赋予我们自由发挥想象力的空间。紫砂壶艺的继承相对容易，创新则需要开放性的美学体验，需要现代设计理念的滋养。在我看来，现代的设计理念核心在思想和创作的自由，造型设计是思维的战斗，我将现代的设计理念融进花货造型，使花货具有了鲜明的时代性。”文具的制作与壶有异曲同工之妙，在设计上也是同样道理。