3573 李翔 2014年作 秋雨清流 镜心
LOT号 | 3573 | 作品名称 | 李翔 2014年作 秋雨清流 镜心 | ||
作者 | 李翔 | 尺寸 | 178×97cm | 创作年代 | 2014年作 |
估价 | 800,000-1,200,000 | 成交价 | RMB 1,150,000 | ||
材质 | 设色纸本 | 形制 | 镜心 | ||
著录:1.《名家写生第二辑李翔》,第24页,北京工艺美术出版社,2015年12月。 2.《李翔山水精品》,中国美术学院出版社,2016年2月。 题识:秋雨清流。甲午秋写祖山,一默李翔。 印文:李、翔 中国画用色,早在谢赫 “六法”中,就有“随类赋彩”之说,唐代张彦远《历代名画记》也有“画以墨为主,以色为辅。色之不可夺墨,犹宾不可溷主也”,即便是青绿山水,也追求“青绿斑斓而愈见墨采之腾发”的艺术效果。因此,历代中国画家对笔墨的修练,远远超过对色彩的研究,是不争的事实。西画是以色造型的艺术形式,在其绘画传承中也形成了一套完整的理论体系,有很多优秀传统可供借鉴。当代的中国画创作就“色墨”关系而言,可发挥中国传统笔墨精神和西方绘画中色彩科研成果的双重优势,不必以中国画的色彩与着意于表现色光见长的西方绘画色彩相比对,也不必囿于“随类赋彩”的传统程序固步自封。取二者之精华并有机融合,非以色彩弱化笔墨,也非以笔墨改造色彩,而是保留传统“笔墨”基因,融色彩冷暖变化于笔墨的阴阳转化之中。以传统笔墨精神为根基,用色如同用墨一样,“以色当墨”或“色中和墨”,皴擦点染,泼墨积墨充分发挥颜料和水溶合在宣纸上的巧妙变化,既见色又现笔;以色造“形”,而非仅仅造“型”,以色块变化关系、笔墨转化关系和构成元素来布置画面,突出传统笔墨技巧融入色调意象表现。 ——李翔 |