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拍品信息

LOT号	3906	作品名称	黄宇兴 2013年作河流诗歌与气泡
作者	黄宇兴	尺寸	145×190cm	创作年代	2013年作
估价	250,000-350,000	成交价	RMB 460,000
材质	丙烯、老床板	形制
出版《手感2006-2013》 P45 2013年版《冲积——黄宇兴》 P137 上海民生现代美术馆 2015年版展览 2013年天线空间开幕展天线空间 / 上海我了解河流：我了解像世界一样的古老的河流，比人类血管中流动的血液更古老的河流。我的灵魂变得像河流一般的深邃。晨曦中我在幼发拉底河沐浴，在刚果河畔我盖了一间茅舍，河水潺潺催我入眠。我瞰望尼罗河，在河畔建造了金字塔。当林肯去新奥尔良时，我听到密西西比河的歌声，我瞧见它那浑浊的胸膛在夕阳下闪耀的金光。我了解河流：古老的黝黑的河流。我的灵魂变得像河流一般深邃。 ——兰斯顿•休斯兰斯顿•休斯（1902—1967）是美国著名的黑人诗人，小说家、剧作家和政治家，被誉为“哈莱姆（纽约黑人聚居区）的桂冠诗人”，黑人文学最优秀的代表。在这首诗里，“河流”是一个高度凝练的意象.我们可以把它理解为历史的象征.黑人对河流的追溯，就是对自身历史的追溯，就是对祖先和故土的寻根。这首诗显示了黑人对自己种族的自豪感。在诗人生活的时代，种族歧视的恶习在美国还没有根除，诗人代表自己的种族写下了这样的诗篇，无疑具有很强的号召力。另外，从这首诗中我们还能感受到诗人一种淡淡的忧伤.这种忧伤源于黑人悠久的历史和深重的苦难。偶发元素与知觉记录艺术与精神性之间的紧密联系始终贯穿于人类的生存过程中，在西方，从基督教统领的艺术生产直到当代文化下精神性表述，其与宗教、信仰相关联的艺术塑性方式一直都是他们尤为乐道的切入点。但对受到视觉消费时代影响成长起来的黄宇兴来说，这种精神性的表述则无不是隐含在其对生活、人的存在与对时间生命的思考中。从2004年开始，黄宇兴彻底告别了其早期对消费图像的直白挪用，转为一种在绘画经验下的偶发元素激发与知觉记录。在之后的几个系列里，诸如“黑色”，“改变中的生命史”，“光芒”等作品，其意图已鲜明地呈现于对身体、生命科学的关注。直至2013年的“河流”系列，似乎又一次地印证了他本人思考的升华，即由作为具象个体的“人”不再出现，画面留有的是抽离后的“时间”或与宇宙万物。这不仅是艺术家个人自我超越的聚焦显现，同时也在这一系列线索贯穿中对当代艺术的主要关注予以回应。色彩的释放就2013年的此幅《河流诗歌与气泡》而言，画面中能够得见先前“光芒”系列里一些艺术手法的运用，诸如一分为二的地平线，气泡边缘留有的光点等。所不同的是，先前系列里的“光”承担的是一种幽暗下带去希望与愉悦的象征，是对人性、自身发展与内心变化的昭示。而在这里，“光”由象征主体褪至为对物象辅助性的构建，整幅画面在稳定的地平线与流趟的河水、其附属产物不断荡漾起的气泡中形成了一种永恒与变化的张力对峙。另一方面，与河流冲刷造成的毁灭与流逝感，以及由此而生的复杂心绪，又因背景隐显抄录的牙买加Valerie Bloom的诗词而趋于平静。更为重要的是，色彩也因这种平静而告别了先前的绚丽纷呈，转为一种淡化的犹存，并以更大的自由度进一步深化了他个人对宏观世界的认知与体验。可以说，与无数当代艺术家批判、戏仿万物等方法相迥异的是，黄宇兴画面中所并置的知觉感性与绘画性，正在为当代艺术的某些嵌入式议题提供一份独特而近乎完美的模板。