北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	3925	作品名称	熊宇 2005年作涌动的水流
作者	熊宇	尺寸	200×150cm	创作年代	2005年作
估价	120,000-220,000	成交价	RMB --
材质	布面油画	形制
签名：熊宇 2005 熊宇作为70、80的标志性艺术家，在他的绘画中体现了1970年代中后期一代人的许多特征，在现实与理想之间、在近观与冥想之间、在自我与他者之间，熊宇的艺术构建了一个属于自我的世界，在这个世界中充满了梦想与浪漫，酷酷的色彩、优雅的造型、银白的头发、炫目冷酷的服装，充满了电子文化的玄幻感觉。作为一名经历了十年学院训练的艺术家，熊宇拥有深厚的古典主义绘画背景，在谈论他新近的绘画时，他谈到了对欧洲古典绘画的理解和借鉴——古典的气韵，但却不陷入古典绘画的僵硬格局，新作延续他过去作品的舞台情境氛围，但却让舞台视觉洋溢了呼吸感。同时，他也希望画中的人物和画外的自己都处在安静的状态，通过彼此在画布上的实质性接触，“把灵魂灌注在人物身上”。《涌动的水流》中，人物置身于流动的水中，透明而且纯净的背景给人一种安静思考的氛围。画中人物有着典型的“熊宇式”大大的眼睛，穿着光滑的皮衣，表情忧郁而安静，按照各种我们看来不可思议的方式生长或者活动着。熊宇在作品中对古典式绘画构图的借用，让作品彷佛如拉斐尔前派的画作一般，深远、宁静、以细节和人物的神情凸显内容的戏剧性和抒情性。这样的效果让观者的视觉不断与情感相连接，并产生共鸣，让熊宇的作品和蕴藏其中的情绪变得更为可信。多向索骥绘画性的重申作为艺术历史中一直存在并发展变化的架上绘画，在信息与消费社会的今天，能否具有新的意义与创新空间，一直备受质疑。而对于新绘画的艺术家来说，一部分选择了以图像的可视化表达与修辞步入至语言学和符号学的范畴中，另一部分则以微观形态的诉诸和极具前卫性的态度为绘画在当代的意义提供某种新的可能性。后者更是以王亚彬、罗荃木和李揆哲等人的实践探索尤为可贵。特别是当摄影剥夺了绘画再现功能的情境下，有关绘画性内涵本质及变化的探讨与实践显得更为迫切。因而，究其作品而言，这些艺术家或以一种意识流式的叙事交杂重建新的诠释方式，或在幻化风景里传达自我情绪，或于消解的视像中昭示本土意识。他们不仅将传统的现实主义转化为了一种观念设定或形式创造，还在审视与自我剖析的过程中呈现其个人的价值判断。甚至可以说，他们在将先前写实主义的绘画性转化为观念化的自我图像时，也让绘画性本身更加具有了当代意义。