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拍品信息

LOT号	4826	作品名称	段建宇 2012年作乡恋 No.3
作者	段建宇	尺寸	120×250cm	创作年代	2012年作
估价	700,000-1,000,000	成交价	RMB 1,495,000
材质	布面油画	形制
出版《醍醐》上海外滩美术馆 2013年版《艺术界》 2013年第一期签名：2012 DJY 展览 2013年醍醐：段建宇、胡晓媛双个展上海外滩美术馆 / 上海修辞编码叙事的转化倘若重新审视1978年以来的中国当代艺术，会发现在这一过程里的脉络系统大致有三类取向：现实主义的延续发展、西方影响和本土转型。与此相较，不难看出当下绘画的剔除中心化，强调个人化的倾向。这一倾向的转承既得益于一批具有先觉意识的艺术家创作，也体现为他们在修辞编码里对叙事的转化。其中，以段建宇、郑国谷、马轲、王音、赵刚的实践最具代表。一般而言，“再现”可谓是占据图像叙事的一个主要观念，但就像罗兰•巴特所言，“叙事”应该去建构一个场景。确切地说，是艺术家在想象层面上制造的景象。或者再以更为广阔的视角来看，叙事完全是可以在图像转译与再编码中重新面世。就像在以上那些艺术家的实践里，叙事不再是对社会现实和日常的直接描摹，也不存有真实意义上的语境置陈。这里，段建宇的互文性结构、郑国谷的多重维度、马轲的故事主角安排、王音将历史个人化的构建、赵刚戏谑式的拟仿都在批判了绘画既定的功能外，也赋予了作品一种新的意义链接。但不容忽视的是，他们以不同方式进行的修辞叙事，其实质是希冀在与西方现当代艺术保持距离外，探索本土化的叙事逻辑与视觉结构。从这个意义上说，他们的实践已不能只简单地被视作方法上的变异，而更多体现的是一种反思、开放的态度和时代立场。乡恋 No.3 作为中国当代艺术“七零后”群体中的一位，段建宇的艺术无疑是与众不同的，其中内含着一种“和谐的悖论”。她将关于“生命的哲学本质”和“中国现实下的生存哲学”给予最日常的主题和“最平庸”的表达方式，她刻意回避了绘画的“崇高性”，却在画面的表层里实现着至为讳莫的哲学论证，此为第一层面的“悖论”；此外，段建宇于艺术中实践着“文本的双重叙述”，将视觉上的图像与文字上的表达加以对应，她将周遭的环境和生活纤毫毕现地用文字传达出来，并将其演化为形象的生成，从而在段建宇的绘画中，构成了与艺术家私密性经验相关的多重文本叙事，此为第二层面的“悖论”。因此，在段建宇所构造的视觉世界中，充溢着一种智性的凝聚力，即便内里如此矛盾，却能以最怡然自得的外在传神而出。为此，段建宇一边以质朴、诙谐的文字叙述出对于当下世界的个体化认知，但同时这些文字又成为其绘画最为强大的灵感来源，催发她以异质形象的刻意组合，混搭出一种“无法确定和准确表达的日常生活自身运行的情绪密码”。在“情绪密码”的编织中，段建宇将具有中国传统图像渊源的山水树石，“农夫”、“空中小姐”、“解放军”和“圣诞老人”等独特身份的人物、“鸡”、“牛”、“猩猩”等动物，以及静物画中的各种物品，以戏谑性的方式加以并置，尽管它们看似简单、随意、诙谐、幽默，但在其背后，段建宇隐匿般输入的却是对于“现实”和“生命”的透彻感知。就像段建宇所说，“生命是一堆不明确物质的混合”，而在她的绘画中，这种“混合”确实存在，并直接从属于她对于深厚哲学意图的重新编码之中。与彰显风趣的《带着西瓜去旅行》、《姨妈的表姨父是厨师》等系列作品不同，2012年创作的《乡恋No.3》是段建宇《回家》、《万水千山都是情》、《乡恋》一连串“乡愁”主题创作“链条”中的重要环节。画中，段建宇释放出强大的想象力，以诗意文学的气质创造出一个天真烂漫而又略显诡异的世界。画中各部分元素均以中国水墨般的笔法和气韵流现而出，而超越了油画的固有语汇和媒介特质。究其缘由，无疑是要呼应于“乡愁”的淡淡忧郁。在此，段建宇对画面作平远构图，简洁疏放的物象描绘借喻出广大的空间：大片的氤氲水面近乎包容了画布上的所有物象，远景中淡笔勾勒的绵延群山，被进一步推远至更纵深的远处，水面中的小岛摇摆着风中的林木和重重迭迭、错落有致的江南民居，昭示出有如吴冠中先生经典造型中恬淡怡然的南方水乡景致。此外，画面右侧作为点缀的小块堤岸处簇生出枝叶扶苏的树木。如此的疏林坡岸，浅水遥岑让人不禁于想象中勾连出吴镇笔下幽静清凉、气象萧疏的景色。这是段建宇艺术中经常采用的手法，对于传统中国文人绘画资源的借鉴、挪用以及转化，成为艺术家建构“理想风景”的重要路径，加之对于传统文人画中“梅、兰、竹、菊”等中国元素的往往引入，可见在段建宇的个体哲学中，古人的精神诉求成为关键的可参照维度，也是解决当下种种“日常现实”问题的有效解药。接着，段建宇开始施展她的文学才华，历经《乡恋NO.1》中的“千山”与《乡恋NO.2》里的“万水”，同样的“男人”符号在画中再次出现，与以往不同的是，此次的出现更具有情节的可读性和可喜的戏谑感。故事中的男人伴随着一叶孤舟，与饱满肥润的母牛一起，在小舟前方那只气定神闲的鸡带领下，一起承载着对故乡的依恋，或是喜乐或是哀愁，摇曳穿过连绵的群山与浩瀚的江水之间。“男人”、“ 牛”和“鸡”纷纷聚精会神地望向远方，那或许便是“故乡”的最终方向。从而“虚构的人物”与“动物”成为一种相互“平等”的物种，而无疑，在它们心中，“思乡”成为了最扣人心弦的情感。在作品《乡恋No.3》中，元人式秀丽清幽、萧散超逸的山水之境，肖似于吴冠中笔下徽派建筑的若隐若现，《乡愁》系列中男人形象的刻意隐匿化，以及动物符号“牛”、“鸡”作为小舟“渡客”的拟人化处理，以及那一叶扁舟，段建宇凭借其丰盈的想象力和创造性，将本不彼此天然关联的元素置换、组合于同一块画布之上，以充满东方情调的线条、晕染、薄涂的色彩以及稚拙的风格传达出来。作品的难得之处在于艺术家建构出一个充满意蕴的开放式画面，而内蕴的情感从画布的核心（即那小舟）向外扩散开来。因此，《乡恋No.3》似乎将我们瞬间带入到另外一个乌托邦式的意念世界当中，在隐蔽晦涩的文本叙事之外，艺术家似乎还有更为深层的文化意图和象征意义的生成。她的画唤起我们意识中一个日常生活无法触及的边界，它让观者在车水马龙、人心躁动、精神缺失的当下现实中，重新回溯那一方曾经陶养自己的“故土”，而“故土”是那离家的“故乡”，还是内心深处原初的“梦想”，又取决于你在画中最终会“神游”到何处！