4836 段建宇 2007年作 风景 No.11
LOT号 | 4836 | 作品名称 | 段建宇 2007年作 风景 No.11 | ||
作者 | 段建宇 | 尺寸 | 120×120cm | 创作年代 | 2007年作 |
估价 | 100,000-200,000 | 成交价 | RMB 276,000 | ||
材质 | 布面油画 | 形制 | |||
出版 《段建宇》 Paplo Maria Deanesi画廊 2007年版 签名:DJY 展览 2007年 姐姐 Paplo Maria Deanesi画廊 / 意大利 我喜欢优美,但达不到优美,我的画面总象有人往美丽的风景画上吐了一口痰,不那么完美,这也许正是我有意无意中想要透露出的情绪,优美着,滑稽着,咳嗽着。 ——段建宇创作笔记 段建宇的创作可以说基本是围绕一个艺术家自己创造的世界中行进和展开的。文本化的叙事结构以特殊的地域文化背景为背书,编织出一套自有的、全新的生产逻辑,将日常与陌生、大俗与大雅、古今和中外的经验融汇一炉,锻造出了当代架上绘画中独有的一股挑战趣味、审美、传统阅读和现实经验的视觉力量和情感勾连。 她个人的写作是她绘画灵感的庞大来源,在其中段建宇展示了她对社会现实主义的深彻了解。她常常赋予作品十分诗意且文学色彩极浓的标题,并以此成系列地展开她的叙事和表达。在作品《姐姐》系列的创作中,运用大自然风景的场景化再现,自然而然的虚构是对图像的借用与互动,带有自己独特的叙事性特征,是对庸俗符号的再审视,也是对中国化山水风景画的再思考。《风景NO.11》作于2007年,此时的段建宇在画面中由漓江写桂林山水,由云海写黄山风光,再以椰子树表现海南的明媚阳光,因其为大家所熟知,而成为庸俗的社会学符号。黄山的奇松、云海景观,照片式的构图夹杂着东方意象的乱入,简明、旷远的图像是对古代山水意境的涂鸦,画面的重点在于发生的概念,琐碎的枝桠也是观者思绪的悄然滋生与释放,段建宇倾向于画外观这种实验性的图像之下的叙述,调侃式的将视觉艺术的风景转为感觉的艺术,对现实风景的意象重构与再感知,使其具有了生活的强度。 似真图景 概念的重塑 在惯有认知中,风景基本上被视作等待艺术家处置的原始素材。无论是中国还是西方,它始终都是了艺术史里的一个重要类型。就风景与艺术家之间的关系来看,现实主义创作者笔下是真实又带些许诗意的,抽象创作者笔下是精练富有形式美的,具象创作者笔下有些是带有记忆场所的意味。而在新绘画艺术家段建宇、杨勋、罗荃木、王亚彬、刘韡这里,风景是杜撰的,甚至连“风景”这个概念本身都受到质疑。进一步说,在他们这,其创作都与对景写生的方式相去甚远。“风景”经由这些艺术家的表现,变得异样、虚幻,以致抽象。譬如:段建宇氤氲徜徉,却又消除地域特征的景象,杨勋在非主题性、去意义的描绘当中,重新构建起感官上的视觉体验,罗荃木扑朔迷离般的异景,王亚彬肌理手法的摹写,刘韡合成化但极具错觉的画面,都在一种检验和挑战的态势下,重新定义了这一固有概念。他们除却将其为观看的对象外,更为重要的是,景象的表达成为了态度和观念的载体。因此,甚么样的风景在他们的创作中并不关键,关键的是在当代艺术里通过何种方式去重塑这个概念。尽管在我们看来,有一些作品与“真实”之间极为接近。然而,细细审之,当中的主体投射、手法的置换演绎已阻断了其与“真实景象”的互动。在这种层面上,这些作品里浮现的意象,除却消解了固化的类型界限外,也拓展了其在当代艺术里的另一种维度。 |