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3528 梅清 黄山十景册 册页 （十开）

黄山十景册
拍品信息
LOT号 3528 作品名称 梅清 黄山十景册 册页 （十开）
作者 梅清 尺寸 30×26cm×10 创作年代 --
估价 10,000,000-15,000,000 成交价 RMB 11,500,000
材质 设色纸本 形制 册页
出版：《石涛、八大山人》，召和36年，日本圭文馆出版，第53-58图。
题识：1.莲花峰之旁为莲蕊峰，莲花峰游人或有到者，莲蕊则从来未径足迹也。瞿山。钤印：梅痴
2.凝砂喷玉不知寒，问道仙人此濯丹。浴罢莫疑仙路远，临流忽已长飞翰。汤泉。拟大痴笔意，瞿山梅清。钤印：渊公
3.云里辟天阊，仙宫俯混茫。万峰齐上拜，一座俨中央。侧足惊难定，凌空啸欲狂。何当凭鸟翼，从此寄行藏。文殊台用黄隺山樵笔意写之。瞿山梅清并题。钤印：梅清
4.狮子峰头石，仙人此结庐。孤筇无着处，双屐尽凌虚。衣冷凝秋逼，山空觉磬踈。何时憩黄海，天半问邻居。狮子林。瞿山。钤印：臣清、梅痴
5.鸣弦泉，有石梁横其前。泉声淙淙，依稀丝竹，实奇观也。瞿山梅清。钤印：子真之裔
6.何年辟此径，石巘俯危渊。一杖穿云过，还将梯问天。百步云梯。瞿山梅清。钤印：梅痴、瞿山
7.旷绝光明顶，天南四望空。仙踪如可接，何必梦崆峒。光明顶。仿柯九思笔意，瞿山梅清并题。钤印：梅、瞿山
8.天半云门路，岚光分外明。一筇今日倚，双屐旧时轻。幻境原无数，重来更问名。神鸦吾未识，亲见白猿迎。云门峰。瞿山梅清。钤印：梅清
9.鹤益松。钤印：梅清、瞿山氏
10.古帝丹台迹未荒，行来鼎内紫芝香。便须采药探灵火，仙液千年味更尝。炼丹台。瞿山梅清并题。钤印：老瞿
鉴藏印：起海珍藏
说明：此册历经聚散，其中六开为重新装裱，另四开保存有清代的原裱和册页夹板。合璧后共计十开，其中六开出版于永原织治所著《石涛、八大山人》一书。再加之尺寸一致，均有“起海珍藏”一印，故可知这两部分原应同属一册。
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梅清自小生长在“相看两不厌，只有敬亭山”的宣城一带。他出身于书香之家，少时便流露出多才的天赋，诗书画样样精通。清顺治十一年（1654）高中举人，此后孜孜以求功名，四次北上会试，均以不第告终。已过不惑之年的梅清，在仕途的坎坷、上家道的中落，还有躲避纷乱的战争等诸多因素的影响下，放弃仕途，退隐家乡，由城里搬至城东三公里的农村“稼园”。
梅清与渐江、石涛并称黄山画派三巨子。他们虽处于明清易代之际，不受董其昌的松江派和清初的“正统画派”的影响，独树一帜的画风，为中国山水画的发展作出了重要的贡献。三人虽同属一流派，却都有鲜明的个性和艺术风格。贺天健对渐江、梅清、石涛三人对黄山造化的取法有一个精彩的比喻，他认为三人都善于师法造化，“总的来说，譬之于饮，石涛之于黄山，有如捧坛狂饮；梅瞿山之于黄山，有如鼻嗅酒香；渐江之于黄山，则是择其醇而饮之。”这句话对三人的个性风格表达的十分生动形象，个人的性格不同，也赋予了黄山自然风貌不同的艺术表现形式。三人在师法黄山自然造化中获得了巨大的艺术成就，对中国画坛产生了深远的影响。同属黄山派的画家还有雪庄、吴廷羽、陈渭、丁云鹏、汪之瑞、查士标、萧云从等，他们也有很多关于黄山绘画的佳作流传于世，他们和渐江、石涛、梅清一起在皖南形成一支具有开创精神的黄山画派，在中国画坛享有较高的声誉。
梅清的创作历程大致可分为早期，三十至五十岁（1653-1673）。中期，五十岁至六十岁（1673-1683）。晚期，从六十岁至七十三岁（1683-1697）。晚期是梅清创作的全盛时期。晚年的梅清，隐于城东的稼园，整日诗书为乐，与友人优游唱和。他在仕途无望后，将身心转向名山大川，以寻求情感和心灵的寄托。据杨臣彬先生《梅清生平及绘画艺术》一文，梅清两度登临黄山。第一次在梅清49到50岁之间，第二次在梅清68岁时。七临汤泉。首次登临黄山，就被黄山奇松、怪石、云海等神奇变幻的美景牢牢地吸引。第二次登临黄山后，写黄山、颂黄山便成了他生命中最重要的一部分。梅清通过对黄山的亲身感受和独到理解，创造出一幅幅独具艺术特色的黄山山水画作品。同时在特象形态、空间处理上，形成了自己独特的艺术手法。在梅清的存世的作品中，大部分作于晚期。通过对古代书画图目中梅清作品的梳理，馆藏共计82件，带纪年款作品40件。在带纪年的40件作品中，属早期作品3件，中期作品9件，晚期作品多达28件。未属年款的42作品中，绝大部分也属晚期作品，且绝大部分是以黄山为主题。
此次上拍的梅清《黄山图》册，共十开，遴选黄山光明顶、鹤益松、炼丹台、云门峰、狮子峰、鸣弦泉、百步梯、汤泉、莲蕊峰、文殊台十处景致，精心图绘。每一开的景物都隐现于云气之中。画面中的云气，大多用相间的留白与花青平涂来表现，柔软，轻透，带有天然的流动感。黄山例来以松树闻名。鸣弦泉、鹤益松、炼丹台三开中的松树，气息高华，饱经风雨，却依然挺拔磊落，极富个性。松树占据着画面的近景，墨色较重。山石的表达更具有梅清独特的气质。以娴熟的笔墨勾皴，辅以错落的点苔，将山石的轮廓勾勒的流畅恣意，突出了山石的质感和体积感。整个画面中，人和房子都画的极为概括，画的也极小。人、房屋、云气的“虚”，与松树、山石的“实”形成强烈对比。在此册中，梅清喜用俯视和平视的构图和透视关系。故他笔下山，虽高耸入云，却毫无险峻峭跋。这种取景和构图方式更像摄影技法中的“移轴摄影”，山石、云气等一切物像都成了梅清笔下的微缩模型，每一开皆是梅清随心排布微缩模型而成的“小人国”。在这种“移轴”的表现方式中，少了现实中黄山的复杂、雄浑，却让人感到时间静止一样的沉寂、安闲。润洁的勾皴，清淡的意境，透明的色彩，充满着大巧若拙的艺术构思，超逸脱尘的形式美感，给人一种恍若仙境的感觉，形成了自己独特的充满“仙气”的艺术风格。
此册历经聚散，其中六开为重新装裱，另四开保存有清代的原裱和册页夹板。合璧后共计十开，其中六开出版于永原织治所著《石涛、八大山人》一书。再加之尺寸一致，均有“起海珍藏”一印，故可知这两部分原应同属一册。永原织治为日本著名收藏家，也是日本在四僧研究方面的知名学者。此册的十开与安徽博物馆藏《黄山图十二开册》都极为接近。与故宫所藏《黄山图十六开册》、《黄山图十开册》、上海博物馆藏《黄山图十二开册》、皆有部分景点相重合。他在《赠慕谭黄山十六景》中所题：“余游黄山后，凡有笔墨大半皆黄山矣”。所以一景数稿，也就可以理解了。