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拍品信息

LOT号	2234	作品名称	傅抱石 1945年作访石图立轴
作者	傅抱石	尺寸	150×41cm	创作年代	1945年作
估价	5,000,000-6,000,000	成交价	RMB 16,100,000
材质	设色纸本	形制	立轴
题识：访石图。逸兴偶然聚，相携问二涛。草枯郊路近，水落石桥高。啸自林中出，禅于画里逃。山楼闲半日，真觉此生劳。梅瞿山同孙静庵、蔡玉及澹公访石公于金露庵，有诗见《天延阁集》，余三年前曾营为图也。傅抱石并记。印文：抱石之印、乙酉、踪迹大化、其命维新题跋：此海上名画家傅抱石所绘，亦丹坡藏架之遗物，特致□□同志惠存。□□□敬赠。题签：（自题）访石图。抱石丁亥九月题。印文：傅展览：“中国近现代十二大家展”，2017年5月10日至5月14日，江苏美术馆陈列馆。说明：南京渊海阁装池。由“渊海阁装池”—印所产生的联想章好好傅抱石《访石图》，纵150厘米，横41厘米，设色纸本，立轴，乃作者绘于1945年，而后于1947年自题签，并于包首处有“渊海阁装池”一印。作品在创作完成若干年后装池题签，并于画幅与题签皆有年款者，在傅氏作品中已属罕见，而透露当年初次装裱情况的“渊海阁装池”，则更为难得。以上两点颇不寻常，也是值得钩沉的。在傅抱石于解放前所举办的各类画展中，最被研究者重视的，当属1942年在重庆举行的“壬午画展”。或许是因为《壬午画展自序》全方位阐明了傅抱石金刚坡时期的创作观，亦或许是那次展览确立了傅抱石在美术界的地位，总之，谈及傅抱石、金刚坡，“壬午画展”总是绕不开躲不过的。不过，即便是在1942年便取得了艺术上的巨大成功，傅抱石的生活仍然一如既往的拮据。其收入在养家糊口之外，还要置办研究材料、创作材料，对于一位艺术家而言，后者显然是他理想中的生活重心，容不得半点马虎和将就。这种艰难的情境似乎在1947年仍未得到缓解，在“穷则思变”的逻辑之下，也就顺理成章地引出了傅抱石在解放前的另一次重要展览——是年10月27日在上海南京东路中国百货公司慈淑大楼二楼南长厅“中国艺苑”举行的“傅抱石画展”——这是一次以销售为要务的画展，后世对其关注和认识远不及“壬午画展”。按叶宗镐先生《傅抱石年谱（增订本）》所述，1947年9月，傅抱石“携历年积藏之个人作品往上海，筹备展览”，月余后，10月27日于前述地点开展，“展出作品180余幅，且多巨制，山水、人物各半，深得好评。作品大多售出。”可见展览的销售还是成功的，而这其中又有一个问题是不容忽视的：180余幅作品，“且多巨制”，装裱费用显然不菲，而困顿中的傅抱石要如何解决这个问题的呢？好在陆衡先生于《傅抱石大典》中的记述给出了答案。陆先生在《傅抱石大典》中关于1947年10月上海画展的记录之下，又记录了傅抱石高足沈左尧的一段话：“1947年在上海办展，（傅）生活拮据，拿不出装裱费，幸得南京一家裱画店答应赊欠，计划才得以实现。”那么，是南京的哪家装裱店，如此高尚又乐于助人呢？线索有限，只得按图索骥。所幸，一番查阅之后，上海天衡十周年（2014）春拍中的一件傅抱石作品进入了我们的视线——Lot 0258《松菊思予》（138.5×35cm，亦为1945年作，其时受创作环境限制，傅抱石大尺幅画作较少）。该作包首处亦有“渊海阁装池”印，并在傅抱石与友人在1947年展览现场合影时，出现在背景之中。我们现在很难找到切实可靠的傅抱石当年上海画展的目录或者清单，但《松菊思予》与作者的合影成为了其参加过“上海画展”的铁证。《访石图》与《松菊思予》的题签用纸相同，包首皆钤有“渊海阁装池”印，可确切印证二者为同一时期同一店铺的裱工。《松菊思予》题签未属年款，《访石图》题签中则写明“丁亥九月题”，在时间上与1947年10月底的展览日期一致（当年10月27日，农历九月十四）。综上，我们能确定当年那家允许傅抱石赊账的装裱店就是渊海阁，也能确定当年的展览作品中有《松菊思予》，而且《松菊思予》与《访石图》两幅作品尺幅、装裱形式、装裱时间和相关文献的相互印证，不能不让人做出更加大胆的假设——或许《访石图》亦是当年参展的180幅作品之一，其150厘米的高度在其中亦属“巨制”。得益于它们的参展与售出，傅抱石在经济上日渐宽阔，让他可以全身心地投入于研究与创作之中，并在其后的“南京时期”达到了又一创作高峰。石涛是傅抱石研究最为深入的画家，其研究石涛始于20世纪30年代旅日期间，先后撰写有《石涛年谱表》（1936）、《石涛丛考》（1936）、《石涛再考》（1937）、《明末四奇僧》等多部著述。1937年抗战时期，傅抱石避走宣城，又实地考查石涛遗迹。其曾言：“石涛有许多诗往来于我的脑际，有许多行事、遭遇使我不能忘怀”，且“企图把石涛的一生……写成一部史画，以纪念这伤心磊落的艺人”。据已公开出版的傅抱石作品及相关资料表明，其居蜀期间（1939-1946年），创作的有关石涛行藏以及石涛诗意的作品多达30余幅。由此可见傅抱石对石涛的痴迷。《访石图》描绘梅清与孙静庵、蔡玉、澹公同访石涛的故事。梅清以画黄山著名，“得黄山之真情”，与石涛、弘仁成为“黄山画派”中的代表人物。现代画家贺天健在《黄山派和黄山》中评道：“石涛得黄山之灵，梅瞿山得黄山之影，渐江（弘仁）得黄山之质。”梅清善诗和书法，并著有《天延阁集》、《瞿山诗略》，画有《黄山纪游》册。本作题诗，按题识记载，便录于梅清《天延阁集》之内。梅清与石涛的往来唱和，还要从他们的一见如故说起。从年龄上来说，石涛较梅清而言属于晚辈，二人相距十八岁。石涛初到宣城时年仅二十七岁，与师兄喝涛驻锡金露庵。一切安顿停当，二涛便去拜访梅清，石涛、梅清二人初见便谈笑风生，倾盖如故。石涛当即写了七律一首为赠，并邀梅清择日回访金露庵。诗云：汇左达名人共传，瞿山先生思渺然。静把数编朝隐几，闲携厄洒夜移船。已知词赋悬逸赏，好使声名谢尖埃。我欲期君种白莲，揽衣直出青霞上。不久，梅清亦邀同孙静庵、蔡瑶及澹云和尚连袂回访石涛，梅清亦作五律一首回馈石涛与喝涛：逸兴偶然聚，相携问二涛。草枯郊路近，水落石桥高。啸自林中出，禅于画里逃。山楼闲半日，真觉此生劳。从此，他们成了忘年密友。石涛每次到宣城或到黄山，必到梅清家里作客，并经常同集宣城“世忠堂”、“天延阁”、“天逸阁”、“寄云楼”或“培风阁”等处，谈诗论画，共作流觞之会；或同攀黄海白岳，寻幽探奇，共写黄海之胜。石涛每次从黄山归来，偶有佳作，亦往往赠给梅清，二人唱和题赠不胜枚举。据傅抱石“壬午重庆画展自序”所述，1941年3月,作《访石图》（纸本,46厘米×56厘米）。画成后，为诗人汪东激赏，专为此图作诗一首，傅抱石即请沈尹默氏题于诗堂，沈尹默书罢，又赋诗题于诗堂空隙处，《访石图》即以傅画、汪诗、沈书称“三绝”独步当世。现由傅抱石家属收藏。本幅《访石图》据题跋可知为三年后再次营造。傅抱石此时仍居重庆金刚坡，正是其艺术创作日趋成熟之时，画幅由原先《访石图》的尺余小品、横氏构图，拉伸为五尺有余的竖式“之”字形构图，同时期的同类营造之法，于其重要作品《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》（1944年作）中亦得见，或为其在金刚坡末期自我突破之明证。