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2268 李可染 1973年作 黄山烟霞 镜心

黄山烟霞
拍品信息
LOT号 2268 作品名称 李可染 1973年作 黄山烟霞 镜心
作者 李可染 尺寸 69×48cm 创作年代 1973年作
估价 8,000,000-10,000,000 成交价 RMB 10,925,000
材质 设色纸本 形制 镜心
著录：
1.《新美域》，第18页，新美域杂志社，2007年第3期。
2.《雪莲堂藏画》卷二，第160-161页，文物出版社，2015年。
题识：余游黄山写生，得饱览烟霞变幻。一九七三年，可染奉庆重法家指正。
印文：可染、河山如画、师牛堂
展览：“中国近现代十二大家展”，2017年5月10日至5月14日，江苏美术馆陈列馆。
说明：这是李可染画赠新加坡著名实业家、收藏家张庆重先生（1910-1992）的作品。张庆重，字希川，福建南靖人。上世纪30年代客居南洋，创建实业，成功发达。70年代末，往来大陆，走访李可染、黄胄、刘海粟、黄永玉、程十发、宋文治、亚明等著名书画艺术家，广结书画缘，入藏名家书画颇丰。

“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”，许多画家都对黄山情有独钟，李可染也是。“搜尽奇峰打草稿”，不仅是石涛的豪言壮语，更是李可染的创作理念。李可染此幅《黄山烟霞》是李可染画赠新加坡著名实业家、收藏家张庆重先生（1910-1992）的作品。张庆重，字希川，福建南靖人。上世纪30年代客居南洋，创建实业，成功发达。70年代末，往来大陆，走访李可染、黄胄、刘海粟、黄永玉、程十发、宋文治、亚明等著名书画艺术家，广结书画缘，入藏名家书画颇丰。
李可染从1954年开始曾几次登上黄山，多次描绘黄山烟霞，力图将黄山之景用笔墨语言表现出来，以表现出深邃浑厚的意境。此幅李可染的《黄海烟霞》创作于1973年，是时他已是快七十岁高龄，仍然登上黄山，创作了这幅气壮山河的巨制。他直面自然，直写河山，而且在写生过程中抛开了传统山石树木勾被之法，大胆地将西方现实主义的表现手法引入传统山水画的写生与创作中，直观的表达山自然与自我心灵的契合之处。
画面中气象多变、烟霞幻化的黄山在画家的笔下更加气势雄浑，造了丰富的意境。李先生志不在画黄山何处何景，而是写千峰竞秀，万壑藏云，墨色较重，处处见干笔，特别是云海的画法，更是体现出苍茫之气。画家的艺术个性借助于岚光水色，雾云烟霭得到更充分、自如的抒发。阳光和大气的变幻在作品中是最富于活力的因素，那浮动的、温暖的夕阳，模糊了景物轮廓的烟霞，崇山巨岭边缘上灿如金色的侧逆光；那山脚下如明镜般闪烁的水田，都直接得之于大自然，而又非对自然的简单摹拟，而是经过升华了的艺术家的心灵的创造。山石的厚重与光的流转、云气的飘柔在对比中达到和谐，在统一中形成对照。正如画家经常提到的李邕（麓山寺碑）中的名句法“川浮而动，岳镇而安”，它体现着大自然的运动规律和艺术的辨证法，也由此而奠立了李可染山水画艺术既沉雄厚重又灵动、富于生命活力的特色。

“生而知之”是不可能的，根本没有。像石涛、八大不只是天赋高，而且他们很用功，不然不会有成就。一切有成就的人都是“困而知之”。黄宾虹、齐白石也是从“困而知之”来，只有经过努力解决困难才能“知”而悟道。
——李可染《桂林写生教学笔录》
余童年弄墨，迄今六十余载，朝研夕磨，未离笔砚，晚岁信手涂抹，竟能苍劲腴润，腕底生辉，笔不着纸，力似千钧，此中底细，非长于实践独具慧眼者不有知也。
——李可染
作为一位矢志变革中国画的画家，李可染不仅自身艺术有所独造成为一个融合中西，出入古今的当之无愧的大师，而且也以他坚定而深沉的独到观念开启并影响了一个时代的山水画风。
李可染用对中西文化兼容并蓄的博大胸怀，在传统与现代、中国与西方之间找到了一个契合点，完成了古典山水画向现代山水画的转型。构建了一个崭新的中国山水画天地——“李家山水”。明清以来的山水画坛，古意压倒生气，师法古人笔墨成为一时风尚，这也导致了山水画坛的衰微。李可染直面自然，直写河山，而且在写生过程中抛开了传统山石树木勾被之法，大胆地将西方现实主义的表现手法引入传统山水画的写生与创作中，直观的表达山自然与自我心灵的契合之处。
李可染笔下的桂林山水时时空叠加起来的印象，是俯仰周览，前顾后瞻的综合结果，无限丰富的物象对审美主体唤起层叠的感情波澜，情与景会，生成意境，促起创作激情。这些作品明显地表现出李可染艺术新的成熟，已是水到渠成地跨入创作上一个新的阶段。
——摘自《李可染的世界》，第152页