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拍品信息

LOT号	5031	作品名称	清康熙五彩三多纹玉壶春瓶
作者	--	尺寸	高23.5cm	创作年代	清康熙
估价	1,000,000-1,500,000	成交价	RMB 2,185,000
材质		形制
出版《中国晚期瓷器-清代（1644-1912）》，Soame Jenyns，伦敦，1951年，页46，图1。《中国装饰艺术》，Martin Feddersen，伦敦，1961年，页92。《玫茵堂中国陶瓷》，康蕊君，伦敦，1994-2010年，卷2，编号772。备注 Stephen D. Winkworth旧藏。伦敦苏富比，1938.04.27，编号357。 Spink & Son，伦敦。展览《玫茵堂收藏中国陶瓷》，大英博物馆，伦敦，1994年。此件玉壶春瓶撇口，短颈，颈以下渐向外阔，至近底处内敛，圈足微外撇。其腹部浑圆大气，身形挺拔壮硕，予人典雅尊贵之感，有明显继承明末玉壶春瓶式的痕迹，线条圆润敦。瓶身通体施白釉，通体除腹部外，未曾加饰，五彩三多纹饰，画工写意，如水墨般，发色浓艳且纯正。三多分别指石榴、桃子和荔枝。石榴寓多子，桃子代表长寿，荔枝的荔通「利」，代表财富吉祥。三种水果纹饰成为多子多寿多福的象征。纹饰图案工整，亦颇具文人画气息，灵动鲜活，惹人喜爱。此瓶之纹饰与釉彩装饰，于康熙一朝极为特殊。传世康熙五彩瓷，多为绵密繁复之图案及画面，因其色彩华丽，又有锦绣繁华之意，为康熙朝经典装饰纹样，在青花及青花五彩器物中反复出现。而类本品之画意舒朗、文趣盎然之品，应为康熙朝新创装饰之法，殊为罕见，因与之相类者寥寥。仅已知北京故宫博物院藏一例，清宫旧藏之康熙五彩桃纹玉壶春与本品风格相同，唯纹饰略有差异，且瓶底同样无款；著录于《北京故宫博物院藏文物珍品大系-五彩斗彩》，1999年，页80。检阅资料可知，本品康熙五彩器应为市场中的仅此一例，十分珍贵稀有。此品御瓷在诸多方面显露出了康熙官窑独有的艺术表现力与风格特点，在康熙朝官窑彩瓷之中，五彩器物为大宗，这与瓷业技术发展和这一时期国力的兴盛不无关系。康熙十九年平定三藩之乱后，景德镇官民窑生产恢复，五彩瓷烧制进入顶峰阶段，其纹饰华贵，笔线豪劲，描绘精巧，艺术造诣极高。后人为了将其与粉彩区别，故而分别称之为软彩（粉彩）及硬彩（五彩），其时五彩器仍分釉上五彩及青花五彩两大类，而其中釉上五彩最能显示和代表康熙五彩的艺术成就，这一时期的显着特征，即是五彩器造型古朴凝重，挺拔有力，款式同于明代但多有创新，彩色的表现力也因釉上蓝彩及墨彩，配以灿烂的金彩，极大增强了色彩的表现力和装饰的华贵与气派。康熙瓷品最重画工。就画工而论，康熙五彩则达到了一个旷古未有的艺术高度，且尤其珍视康窑民窑五彩，即所谓「客货」。世事变迁，惜今人不识，深以为憾。「青花则取其沈静。五彩则喜其豪宕。」《陶雅》评点康熙五彩以「奇诡」二字形容，与本品甚合。康熙五彩延续了传统，大体可分为图案与写实两大类，图案多采用均齐、散点或对称的几何纹做装饰，以映衬和勾描边饰为主要用途，写实构图则生动自然，描绘精致，多有以诗文与写实内容相配合者。康熙五彩瓷之画意，一为意味着工匠成熟地运用中国化的画理和画法来完成意向及造型，使得瓷画真正成为吻合传统中国画理论及审美标准的绘画。亦因其借鉴、参用西法解决透视，及空间感，是使瓷器绘画艺术的表现力空前加强，遵循此道，其后中国彩瓷之绘画愈加成熟，因颜料的变换而表现力更强，但此种艺术风的肇始却全部来自于康熙五彩长时间的探索与新创。硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸，青花幽靓而雅洁。硬彩、青花均以康熙为极轨。 ——「饮流斋说瓷•说彩色第四」