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拍品信息

LOT号	5189	作品名称	唐英清乾隆「陶成堂」青花釉里红鹿鹤同春书法瓶
作者	唐英	尺寸	高41.2cm	创作年代	清乾隆
估价	600,000-800,000	成交价	RMB 1,437,500
材质		形制
青花者，贵也；釉里红者，尊也；两者皆人所欲，然兼得甚难矣。青花釉里红始见于元代，乃是以铜红釉在青花间加绘点饰，经高温还原焰烧成。因制作工艺繁杂复而苛刻，故明永宣后少有成器者。雍正御瓷推崇宣窑三鱼三果之器，大力摹造，青花釉里红器愈显炉火纯青，层次分明，不见浑浊、浸漫，成一王之神貌，尤开一代风气之先。乾隆朝承前余绪，青花釉里红烧制更见随心，题材丰富，构图繁复，且画工求精求细，甚得后人称誉。一侧以青花釉里红绘「鹿鹤同春图」，构图繁复细腻，章法严明考究，绝非御窑厂画匠信手绘就，粉本当自清初宫廷画家沈铨画作而来。画面描绘一株苍松高耸，枝干虬结，松针绵密。一鹿一鹤立于松前，后有怪石嶙峋，鹿以釉下铜红绘制，发色浓淡有致，鹿角、蹄足、眼鼻、身上梅花斑点则以青花点染；鹤以青花描绘，以铜红绘鹤顶。松干的描绘颇见功力，以青花描绘轮廓及疤结，再以浅淡的铜红加以平涂，以增加枝干的厚重感，甚是精妙。观其釉色，青花与釉里红两者互为主次，可谓变化多端，搭配转换之妙，令人叹为观止。青花发色浓淡相宜、渲染有度，真有「墨分五彩」之神妙。酌其用笔，勾皴点染无一不足，梅鹿鬃毛丝丝毕肖，拳石苍坚如嶂，苔草葱茏蓊郁，臻乎自然之化境矣。故本品之青花、釉里红两者并胜，用笔卓尔不群，意境渊雅恬淡，兹盖世之佳作也。瓶身另一侧以青花书王羲之《诸从帖》：「诸从并数有问，粗平安。惟修载在远，音问不数，悬情。司州疾笃，不果西，公私可恨。足下所云，皆尽事势，吾无间然。诸问想足下别具，不复具」。信中王羲之向周抚全家人表示问候，说我家人基本上还算平安，只是堂弟王耆之（修载）在很远的江西鄱阳县任职，音信极少，让我很牵挂。司州刺史王胡之本来应该到洛阳去担重任，但他突然病重，不能西去，这于公于私都是令人痛恨惋惜的事情。阁下你来信所谈到的一些看法，很符合当前形势，我与你的意见很接近。家中上下，同僚左右各自问候，估计你会这样关照的，不一一提及了。以「陶成堂」朱文双龙捧字章引首，后钤「吴氏」白文、「殿衡」朱文两方章，三枚印章均以釉下铜红呈色，色泽深沈稳定。纵观乾隆一朝御瓷青花器多喜装饰各式缠枝花卉、龙凤等程序化图案，艺术水平和视觉效果远不如彩瓷，当中能以工笔绘就山水、灵禽走兽者甚罕，若加以釉里红为点缀，相互辉映者又更是难能可贵，本品正是如此一例佳器，将诗书画印融为一体，细腻至极，予人爱不释手。尤其诗文书写运笔流畅，颇得书圣神韵，绝非俗手所为，「陶成堂」引首章则更为明确说明此瓶当为唐英隽公亲制。唐英虽是汉军包衣，少年即入职内务府，然自幼喜好读书，文才出众，具备优异文人的综合素质，对诗词、戏剧、书画均有造诣，只是为榷陶盛名所掩，不为人知。与唐英一样出身、后官至文渊阁大学士的高斌为《陶人心语》所写序言中说道：「唐俊公先生自少与予同侍内廷，长予一岁，顾先生之书画，法皆臻绝妙，又能诗善属文，才情掞发，声望卓然。」因此，唐英在设计瓷器造型和选取纹饰方面，完全挥洒自如，特别历经雍正年间七年榷陶的磨练之后，更加是得心应手。并且其尤为钟情釉里红的使用，并且发色上乘，均鲜妍夺目。当为唐英受到乾隆斥责之后精心改进窑务烧制而成的佳器，这段史实可见于《唐英瓷务长编》。在乾隆初年，乾隆帝对御窑厂作品「远逊雍正年间所烧者」的现象颇为不满，屡屡责问唐英。在乾隆三年十月，明确下旨说：釉里红梅瓶红龙颜色不好，往好里烧造。在这种压力下，唐英必当努力恢复青花釉里红的制作，以复皇命，遂有此「花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明」之御窑精绝之作。本品以书圣法书、宫廷画作为粉本，最重要的化裁工作就是适合瓷器制作的特性，由纸本移至瓷坯之上，绝对是一次全新的创作，毕竟颜料与物理性能截然不同，例如本品青花与釉里红在不同的物体之上如何使用，方可达到主次互换而艺术效果佳妙的结果，这绝对需要设计者具备良好的绘画技能和艺术鉴赏水平，往往非竭尽心思不可，唐英正好非常胜任如此之角色。以本品为代表的唐窑佳器是乾隆朝青花釉里红官窑的巅峰之作，其绘画精美工致，独步一时，所饰青花与釉里红发色各臻其妙，相映成趣，往后数百年间未曾再现。隽公之雅，榷陶之精，由此可鉴一二矣。