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1806 黄宾虹 1944年作 金文七言联 立轴

金文七言联
拍品信息
LOT号 1806 作品名称 黄宾虹 1944年作 金文七言联 立轴
作者 黄宾虹 尺寸 132×20cm×2 创作年代 1944年作
估价 500,000-650,000 成交价 RMB 943,000
材质 水墨纸本 形制 立轴

题识：游目平林送归鸟，会心曲水乐知鱼。静宇先生博粲，甲申初冬集古籀字，黄宾虹。
印文：黄宾虹、绿雪轩、宾虹八十以后作
说明：上款“静宇”即常静宇（1906-2006）：学名维亮，号静宇，原籍沧州，1906年生于辽宁新民市，常静宇曾任沈阳故宫博物院四库全书编委，31岁任国文教授，专攻训诂、词学等，为中国著名的训诂、词学大师。上世纪30代曾在北平《晨报》主管副刊，经范文澜先生介绍入华北政治研究所学习，毕业后，派赴西北大学，未果。日军投降后，历任大学副教授、教授等。八十年代以后，成为当年协助张学良将军创办抗日学校——东北中学、东北大学仅存的一位学贯中西、资深德望的著名教授。张将军百岁寿辰时将常老写的祝贺词珍藏于寓所瞻慰。

意远境深尤贵曲
浑厚华滋黄宾虹
Lot1806 金文七言联
Lot1807 齐山秋浦记游
Lot1808 富阳山色
黄宾虹是近代中国著名的山水画大师，他的绘画实践和理论对中国山水画的影响是深远的。他早期的“师古人”，深受新安画派的影响，具有疏朗清逸的风格，世称为“白宾虹”时期；而后黄宾虹转为“师造化”，又转习吴镇“黑密厚重”的积墨画法，逐渐形成了深邃浑厚的风格，世称为“黑宾虹”时期；黄宾虹晚年又摆脱了“师古人”的影子，开始进入“创风格”时期，对山水画的运笔用墨进行深入研究。黄宾虹通过自身对中国艺术精神的深刻认识和探索体验，创立了“五笔法”和“七墨法”等运笔用墨理论；其山水画创作经历了“白宾虹”、“黑宾虹”和“创风格”三个时期，他巧妙运用积墨法，最终形成了浑厚华滋的艺术风格，成为当代中国山水画之集大成者。
1932年秋，69岁的黄宾虹应友人之请入蜀游览写生，他溯江而上，经武汉、重庆，沿江又到叙州，入岷江，而上峨眉山，翌年春，在成都代陶冷月在四川大学教课数月，并漫游青城。后由成都出发到龙泉驿，过简阳，经乐至、射洪、蓬溪、南充、渠县等地至广安，游天池。再沿嘉陵江回重庆，由重庆乘轮船东还，览长江三峡之险，整个游程历时近一年，得画稿千余幅，诗文七十余首。巴蜀壮游，是黄宾虹历时最久、行程最远、收获最大的一次，也成为他艺术风格转变的关键。他逐渐告别“师古人”，并凭借自身多年临摹古人画作的经验，开始以自然界真实的山水为题材，进行大量地写生创作。而他所强调的“变笔”则是一种对用笔观念的转变和提升，最主要的是要造化自然，这时期的特征是自然气息取代了明清以来的旧模式。此次，黄宾虹写生作品的最大特点是章法上前无古人，但是又绝对不同于西洋画的写生，其山水画的取材也开始慢慢的从“师古人”向师自然的“真山水”转变。本场lot1807《齐山秋浦记游》、lot1808《富阳山色》均为其转型后佳作佳作，极具文人气息，无论是笔墨还是构图，以及传统文人画气息。
lot1806《金文七言联》书法对黄宾虹来说，有着独特的实际意义，是其笔墨和画法的“源头活水”。黄宾虹对书法之于文人写意绘画的基础性强调和实践操作，几乎伴随其一生。没有人像黄宾虹那样，积极主动地将书法原理运用于绘画，并取得如此高的现实效果。可以说，黄宾虹的绘画是建立在书法基础之上的楼阁，它的稳固和高度关乎书法。
五笔七墨 浑厚朴茂
书画同源，于黄宾虹不仅仅是理念，他的山水画，他的书法，尤其大篆书，法归于道，道归于一，只须读懂他“以字作画”的理念，所谓黄宾虹艺术世界的灵魂，庶几已可揣测。由此来解读黄宾虹特有的大篆书，也大略可知其用心所在。无论早期的平拙到晚年的老健，都与时兴的雄强霸悍风和矫饰安排的装饰味大异其趣，贯穿始终的是一种回到本初的努力，是为体味、揣摩上古三代先民“未知有法，而法在其中”的那一种空间姿态和自主而率真的书写。在篆隶风气特盛的海上，当时辈人余绍宋称黄宾虹大篆书为“并世无两，岂惟并世，盖自明以来所鲜见。”余绍宋指出，当时人往往用小篆笔法或草隶体势作大篆，是因为未能研究甚至未能得见大篆即三代六国未立法而法自然时的文字书法，若以所谓的“篆法”来着意描画，或以为刻意顿挫即为“金石味”，自然等而下之了。
黄宾虹的金文作品大多是对联和临写的青铜器铭文，这些作品一般比较完整。这或许是由于对联程序固定，易于摆布，书写时比较便于把握；至于临写铭文，书写时有所依凭，则更加显出得心应手的意味来。
黄宾虹在金文的书写中加入颤动、波动、提按、留驻，同时运用中、侧锋的自由转接（有时在一笔画中几次转换笔锋），致力表现铭文残缺的感觉，但部分笔画接驳处没有仔细衔接，似乎是故意留下某些对书写的暗示；他没有一味强调力量的使用，而在控制行笔中的生涩意味时，同时还表现出轻松的面。与前人相比，他对金文有自己的理解和成功的处理。从这个层面，此金文联是黄宾虹金文的代表作，是显而易见的。
黄宾虹认为绘画中的笔法与书法中的笔法相通，而绘画中的笔法起源于书法。他在所有场合强调书法对于一位画家的重要性。他说：“大抵作画当如作书，国画之用笔用墨，皆从书法中来。”他又说：“笔法成功，皆由平日研求金石、碑帖、文词、法书而出。”
“剑戟峰齐石林立，咸韶沙曲水泉鸣”联当为宾翁八十以后之作，作为一位暮年开一代风气的宗师，将黄宾虹的书法作品定位为“画家书法”，其实是过于浅显的，黄宾虹对于古文字的研究，笔法研究的独特见解，才可以对他的书法实践的研究有所依据。宾翁所谓“折钗股”、“锥划沙”者，于斯可证。
1937年6月，黄宾虹应北平古物陈列所和北平艺术专科学校之聘请，举家北上，担任故宫书画鉴定专家和教授。常老因是黄宾虹先生两位公子的国学教师而结识黄宾虹大师，又因共同喜爱钻研古文学术研究舆黄老关系甚笃，时相过从，成为忘年之交。当年，黄宾虹先生作此幅对联赠送给常静宇先生。文革期间常静宇收藏的中国古代、近现代画家、书法家的作品因种种原因遗失甚多，唯所珍爱的黄宾虹这幅作品保存至今。