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2628 何家英 1994年作 淑女像 镜心

淑女像
拍品信息
LOT号 2628 作品名称 何家英 1994年作 淑女像 镜心
作者 何家英 尺寸 90×65cm 创作年代 1994年作
估价 6,000,000-7,000,000 成交价 RMB --
材质 设色绢本 形制 镜心
出版：《何家英画集》P41,中国美术学院出版社
题识：家英。
钤印：何家英、甲戌
说明：2018年5月8日经画家本人鉴定为真迹。

在何家英的工笔画艺术与传统比较中我们可以发现，他在审美的意义上是超越了传统的，这就是感性本质的超越，而这恰恰又是由于他的自然和人性为法则的审美思想而决定的。和传统的经典工笔画作比较，何家英的工笔画作品感性品质充沛而又纯正。比较而言在传统的艺术中感性是被文化、伦理过滤了的，掩饰了的。在其中，人首先是一个观念的生命和外在的生命，而在何家英的作品中，人首先是一个感性的生命和内在的生命（人性的生命）。何家英的艺术不但在题材内容上表现了人，并且还在精神内容上表现了人，他使自己的艺术真正地成为了人的艺术，真正地具有人学的深度。这是对人的表现在语言结构意义的超越。和同代很多工笔人物画家相比，何家英在这一层面上是非常突出的。
作为一个艺术家，何家英具有对自然和人超乎一般的感受力和认识力，但他都是以直觉的方式而实现的。而这种资质又是他人性中的感性品质所赋予的，如果说何家英有天份，那么，他的超然感性品质就是其艺术才华的决定性因素。
艺术产生于感性，艺术以感性的形式唤起人类的生命精神，揭示人与世界的最深刻关系。正如费尔巴哈所说：“艺术在感性事物中表现真理”。法国的语言学家杜夫海纳甚至认为：“对艺术家来说，意义的发明也完全内在于对感性的运用，精神性完全内在于技术性。”
用哲人的观点审视何家英的艺术，我们就可以清楚地认识其在美学上的意义，如果我们再将视线移向当代中国画领域，我们就将进入更深的认识层面。
从哲学意义上说一切有文化意义的形式都首先是理性的。就艺术而言一切具有审美意义的形式也首先是理性的，否则它就没有认同性、流传性和共时性。即使是最自由、最主观的艺术形式也是如此。因为在哲学上说理性即形式。
　　与写意的文人画相比，工笔画的形式法则更为理性一些的，因此从事工笔画艺术一般地说个人气质是较为理性的，否则他将无法适应工笔画形式语言的严谨法则。
何家英在天性中就具备从事工笔画艺术的资质，与一般从事者思维逻辑和数理概念相比较，何家英是具备较强的逻辑思维能力、分析能力和归纳能力。这是何家英得以从事工笔画艺术的创作成就突出的一个智力条件。
但是何家英的性格和气质中又是一个具有内在浪漫和内在激情的人，并且他通过艺术的创造和探索很好地实现了理性形式和激情的统一。
——邓平祥