北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	2526	作品名称	潘天寿 1953年作竹石双禽图立轴
作者	潘天寿	尺寸	131×31cm	创作年代	1953年作
估价	2,200,000-3,200,000	成交价	RMB 2,530,000
材质	设色纸本	形制	立轴
【著录】《中国近现代书画十二大名家精品集（二）》，第161页，保利艺术博物馆，2011年。【题识】高铁岭且园，不喜用熟纸作指画，以其少墨色枯湿之变也。玉山同志鉴可，五三年新春大颐寿者指墨。【印文】阿寿、潘天寿【展览】“中国近现代书画十二大名家精品展”，保利艺术博物馆，2011年。潘天寿的画上，山水、花鸟往往是融合在一起的，这在他解放后的作品中表现得特别明显。山水、花鸟画的融合，是与画家个人的爱好分不开的。他曾说过：“古人作山水，却少搭配山花野卉为点缀，盖因咫尺千里之远透视，不易配近景之花卉故也。”该幅作品作于1953年，画面描绘双禽立于山石之上，下部斜伸出竹叶，潘天寿采取指画技法表现，指墨画是中国的一种传统绘画形式。唐代张彦远《历代名画记》即有画家张璪作画时“或以手摸绢素”的记载，已开指墨画之先河。至清初康熙年间，铁岭高其佩，则开始尝试不用毛笔，单用手指蘸墨作画，成为指墨画的正式创始人。潘天寿曾言“予作指画，每似高其佩而不同”，该幅画作上墨韵浓、重、焦、淡相渗迭，凝重生辣，粗中有细，生拙而不霸悍，有毛笔画难到之意，雅静而非雅致小巧，尤其是有笔墨而无笔墨痕。概言之，该幅画作潘天寿以指所画，墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礡，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。以指为笔潘天寿的指墨指墨画（又称指头画）是潘天寿绘画艺术宝库中的一朵奇葩，它伴随着潘天寿走过了辉煌的艺术人生。 1971年，刚进9月，潘天寿的病情忽然奇迹般地转好了，他的大儿子潘炘要为他修剪指甲，他说：“留着吧，好起来我还是要画指头画的……”不过，9月5日凌晨，潘天寿就驾鹤西去。临终之前，他还对指墨画念念不忘，足见他对这样一种非常人能够涉猎的艺术样式是何等地眷恋和痴迷。关于为甚么他要画指头画的问题，他有许多精辟论述。他曾说：“余作毛笔画外，间作指头画。何哉？为求指笔间运用技法之不同，笔情指趣之相异，互为参证耳。运笔，常也；运指，变也。常中求变以悟常，亦系钝根人之钝法欤？”他用指头作画，是为了在平常用的毛笔上发生变化，并通过这种变化，找到毛笔与指头之间的不同技法和情趣，从而打破毛笔作画的常规，最终目的还是为了使自己的艺术得以开拓和创新。他深知“有常必有变”的道理，但是“常”易“变”难，变革越难，他越要往前走，尽管他谦虚地称自己是“钝根”之人用钝办法变革。对于毛笔和指头之间的关系，他讲得更是生动透彻。他说：“要想在指头画上有所成就，必须先认真学习毛笔画，如果不在毛笔画上扎下稳固的基础，而错误地认为指头画新奇，或者以为用指头画来画可以取巧，可以为奇炫世，不愿在毛笔上下苦功，这是不对的。而且有了毛笔的基础，还得对指头画有个循序渐进的学习过程。学无偷巧，必须踏踏实实，才能更多更好地创作指头画，放出这朵美丽的花。”他以自己刻苦实践的经历告诉学习指头画的人，一定要在运用毛笔作画方面打下扎实的基础后，再学指墨画，就是那样也要循序渐进，不要只是想着指头画“新奇”，可以取巧、“炫世”。据说，指头画始于唐代的张璪。但实际上，张璪平时喜用“退笔”（秃笔）作画，只是偶尔用手指涂抹而已。真正使指头画绽放光芒的，还是清代康熙年间辽宁铁岭人高其佩。高其佩，字韦之，号且园，擅画花鸟、走兽、人物、山水，特别是在指头画方面成就极高，被称为指头画的创始人。潘天寿深受高其佩的影响，通过在“常”与“变”的艺术创作道路上苦苦探索，最终成为开拓、创新指头画的一代大家。正因为自己面前有高其佩这样一座指头画的“大山”，所以潘天寿下定决心，一定要逾越这座“大山”。他经常在自己的指头画上题“拟高铁岭”、“有忆高铁岭且园”之类的款，意存逾越。他还多次说：“予作指画，每拟高其佩而不同，拟而不同，斯谓之拟耳。” 潘天寿在指墨画上拟高其佩而又不同于高其佩的重要一点，就是不管是大幅巨制，还是盈尺小品，他都是倾其全力，苦思冥想，一丝不苟地进行创作。高其佩所作多是应急、应酬之作，有时还请别人代笔，作品虽多，但精者甚少。潘天寿大量的指头画中，题材多是鹰、鹫、猫、梅、竹、松、荷、蛙等，也有山水。特别是他画的鹰、鹫，既有高瞻远瞩者，也有俯视逼人者，有立，有蹲，有敛翅，也有振羽，从鹰、鹫炯炯有神的双目之中，从生涩老辣、水墨淋漓的挥写中，我们可以看到潘天寿指头画的非凡功底和独特创造力。