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拍品信息

LOT号	3580	作品名称	汪肇花鸟对屏镜心
作者	汪肇	尺寸	142×77cm×2	创作年代	--
估价	1,500,000-2,000,000	成交价	RMB 2,070,000
材质	设色绢本	形制	镜心
题盒：大弍幅对。左：桃花白鹇；右：柳鹭。汪海云笔。题识： 1.海云。钤印：汪氏德初 2.海云。钤印：汪氏德初钤印：汪氏德初说明：关于汪海云，清·赵吉士在《寄园寄所寄》卷十一·泛叶寄中有所记载：“汪德初（名肇，休人）工画，比元海云和尚，遇酒能鼻饮至数斗，号象饮。尝误附贼舟，贼壮其貌，不敢害，已而酒肇，乃为象饮以自豪，卒纵之去。后诖误逮狱，东方司理有意其为人，面试之画。德初倾墨沈于绢素，东方骇之。寻洗水笔为《薄晓图》，诗云：‘五更风雨时，四野云烟障。行人迷所之，幸得东方亮。’东方大赏之，人有如此才而使久困囹圄，非有司之过乎？遂得释。（《邑乘》）” 明代中期之后，社会的审美意识和哲学发生了很大变化。追求文人趣味。这时以吴门画派为核心的文人写意画重新兴起，逐渐取代了浙派的地位。浙派得以生存的社会大环境不复存在。其次，浙派的衰亡也有其自身原因，浙派宗承的雄劲，阳刚之美，刚硬的用笔和猛烈的气势，确实能够发人振奋，作为一段社会的美学范畴未尝不可，但如果不加控制，肆意发展，无视时代的变化，往往物极必反，走到难以收拾的地步。经过戴进、吴伟之后，浙派由盛转衰。此时恰是王阳明“心学”大行其道之时，影响非常深远。张路，蒋嵩，汪肇为代表的浙派后期诸人，受到这种思潮的影响，在烦乱及狂态的道路上走得更远。他们虽取法马、夏，但是马夏那种严谨作风并没有被完全继承下来。除戴进外，他们的画法多纵情使气，不拘格法。对于汪肇，他的山水学戴进、吴伟而更近于吴伟，人物法吴伟，笔意瓷肆，墨色淋漓苍润，气势迫人。擅长翎毛，自成一格。常自负作画，他的画一气呵成，气势滂湃，多草草之笔。他经常炫耀：“作画不用朽（打草稿），饮酒不用口。”但他狂怪的画风，却能很生动，颇见功力。不经意处顺露天真。从其传世作品的题目看，有《芦雁图》、《观瀑图》、《起蛟图》、《婴羊图》、《松风樵话图》、《拐仙图》等。可见汪肇绘画题材广泛，是个多面手。《詹氏小辨》对汪肇的画作了如下评价：“草草小花鸟，潇洒可爱，仿陶云湖兔鹿亦佳，虽不迨陶精思逸趣，亦自豪纵不凡。宛然有生气。石虽崚赠不分，而墨润色鲜，亦足动人。唯写山水，乃是强作，声名却动一时天下。”即使极力批判浙派为“末流”的何良俊，亦称汪肇“亦善画，墨气稍不及，时而画法近正，是皆不失画家矩度者也。” 此《花鸟对屏》，均用半边式构图。白鹭一幅山石、鹭鸟、垂柳、榴花均在左侧，右侧用来透气。白鹇一幅恰相反，主景均在右侧。两图中山石均用湿墨勾勒，再用较重的湿墨晕染，再稍作点苔。让画面充满了奇诡变化的气氛。鹭鸟、白鹇、黄鹂、画眉兼工带写，或静或动，让画面更富生气。柳树枝干挺拔，垂柳在微风中应风而动，柔软自然。两只黄鹂相对而鸣。此幅中的垂柳、鹭鸟的画法与形态，与广州美术馆所藏《杨柳水禽图》极似。另一幅老梅虬枝旁逸斜出，苍老的枝干上，花开点点，骄艳可人。梅树下的白鹇正啄一小虫，动态感极强。故宫博物馆藏一轴《柳禽白鹇图》，对比二图中白鹇的画法和笔触，都毫无二致。