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3587 徐渭 墨王翠盖图 立轴

墨王翠盖图
拍品信息
LOT号 3587 作品名称 徐渭 墨王翠盖图 立轴
作者 徐渭 尺寸 148×65cm 创作年代 --
估价 6,800,000-8,800,000 成交价 RMB 19,550,000
材质 水墨纸本 形制 立轴

题识：小抹随人索不工，长竿一柄摆花风。墨王何处游春去，翠盖深檐障蜜蜂。天池漱者渭。
钤印：天池漱仙、袖里青蛇、文长、青山扪虱、湘管斋
题跋：子猷宅畔曾移竹，太白吟边更写花。闻说青藤犹崛疆，凌风夭矫走龙蛇。壬戌莫春读竟，书廿八字。安吉吴昌硕时年七十九。钤印：吴俊之印、吴昌石
注：此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京保利拍卖古代书画部工作人员。
一、天才的创造性绘画
按表现说讲，艺术创造活动是最能表现一个人的思想本质的。以表现牡丹为例，袁宏道辑《徐文长全集》整部书选取的徐渭第二篇文章是《牡丹赋》，而后又有以“牡丹”为题的诗歌多首。徐渭开创的大写意花卉绘画中，牡丹是徐渭最喜欢画的品种之一。
存世的徐渭花卉画作，以北京故宫博物院、上海博物馆为选取样本，涉及牡丹类题材绘画约占十之七八，而手卷、册页类作品绝大部分是以牡丹为开篇，并题自作诗，如：北京故宫博物院藏，万历五年作《花卉十六种卷》，题诗为：墨中游戏老婆禅，长被参人打一拳。涕下胭脂不解染，真无学画牡丹缘；万历二十年作《花卉卷》题：洛阳颜色太真都，何用胭脂染白奴。只倚淇园一公子，琅干队里玉珊瑚；万历十六年作《山水人物花鸟册》题：四十九岁贫贱身，何尝妄忆洛阳春!不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神；《四时花卉卷》题：国色香天古所怜，每遇浓艳便相捐。老夫特许松烟貌，好伴青郎雪里眠。上海博物馆藏万历四年作《杂花卷》题：为君小写洛阳春，叶叶遮眉巧弄颦。终是倾城娇绝世，只须半面越撩人。本作《墨王翠盖图》题：小抹随人索不工，长竿一柄摆花风。墨王何处游春去，翠盖深檐障蜜蜂。等等。
诗言志的同时，也表明了他画牡丹的技法是水墨大写意画法。本幅《墨王翠盖图》，画牡丹水墨淋漓，花头、叶子皆大笔点染而成，花头用蘸墨法，笔笔分浓淡，点点见精神。依照作画的次序，花头内部重而外缘淡，不做时间调整的点蕊是天马行空的自我抒情，花头远端的重墨短线恰恰是对此处花瓣的抽象描绘，粗放中不失严谨，豪放中透出精微。如果此时回顾近现代吴昌硕、齐白石所绘制的牡丹图象，源头即在于此。
重新审视画面，其与《徐文长文集》所录其绘法心得是如此之契合：“百丛媚萼，一干枯枝，墨则雨润，飞鸣栖息，动静如生，悦性弄情，工而入逸，斯为妙品”。双勾墨竹的配合相得益彰，铺排的墨笔如果说强调的是面，那么翠盖墨竹突出的是线。在徐渭勾画的草书线条中，收放自如，且不失物象，极具质量。而在徐渭的牡丹的画作中，绝大多数是以大写意牡丹配以双勾竹的画法出现的。
天才是不讲常理的，构图亦是如此。如果没有吴昌硕的题跋，画面整体处于重墨下沉、上部虚白的不和谐结构。但是，这种“脚踏实地，头上有青天”的构图好像增加了空间的纵深感，使得整个画面空灵摇曳起来，照应花头、枝叶间的留白以及黑白相间的墨韵，一种水墨绚烂的光明世界蓬勃而出。
二 性灵的解放宣言
天才之所以称之为天才，是由于既有强于同时代绝大部分人的精神创造，又有领先于一个时代或者几个时代的思想特质，我们也不知道这样说是否妥贴。
有人认为上文《牡丹赋》是徐渭21岁所作，其序言以“答客难”的形式诠释了年纪轻轻的徐文长就有了高于常人的见识：
同学先辈滕子仲敬尝植牡丹于庭之址，春阳既丽，花亦娇鲜，过客赏者不知其几，数日摇落，客始罢止。滕子心疑而过问渭曰：“吾闻牡丹，花称富贵，今吾植之于庭，毋乃纷华盛丽之是悦乎?数日而繁，一朝而落，倏兮游观，忽兮离索，毋乃避其凉而趋其热乎?是以古之达人修士，佩兰采菊，茹芝挈芳，始既无有乎浓艳，终亦不见其寒凉，恬淡容与，与天久长，不若兹种之溷吾党也。吾子以为何如?”
滕仲敬很苦恼，种牡丹花的苦恼，涉及到物种的苦恼，涉及到人性的苦恼。
（徐）渭应之曰：“若吾子所云，将尽遗万物之浓而取其淡朴乎?将人亦倚物之浓淡以为清浊乎?且富贵非浊，贫贱非清，客者皆粗，主则为精，主常皎然而不缁，客亦胡伤乎?随寓而随更，如吾子怼富贵之花以为溷己，世亦宁有以客之寓而遂坏其主人者乎?纵观者之倏忽，尔于花乎何仇?谅盛衰之在天，人因之以去留。彼一贵一贱，而交情乃见，苟门客之聚散，于翟公其奚尤?子亦称夫芝兰松菊者之为清矣，特其修短或殊，荣悴则一，子又安知夫餐佩采挈者之终其身而守其朽质也，则其于倏忽游观者，又何异焉?”
徐渭说的很透彻，大致说了这样几个意思：首先，如果牡丹富贵浓艳不好是不是要灭绝这个物种，而只留你所谓的松梅竹兰？其次，富贵一定是不好的吗？贫贱就一定是清高绝俗吗？门客聚散和花开花落不是必然的因果关系，松梅竹兰到腐朽的时候你还依然爱吗？徐渭反驳了所谓牡丹俗艳之说，从根本上说是尊重物性，尊重个性，尊重天性。
我以为徐渭最主要的是在说，不要在人为设置的道德观念和原则之下，干扰或者破坏作为个体生命的完整的、独特的进程，物是如此，人亦是如此，这应该是徐文长思想熠熠生辉之处，伟大之处。这是一种悲天悯人的尊重，它追求自我完善和自由，以展现生命个体独特的性灵为目的，这应该是后世之人之所以崇拜徐文长最为重要的一点，这也符合追求艺术美的人类天性。
三、“袖里青蛇”和“青山扪虱”
本作钤印有“袖里青蛇”和“青山扪虱”，“袖里青蛇”应该是讲徐渭作画时的状态，古人长衣宽袖，青蛇在袖中，仿佛作画之时用笔迅疾之晃动。有学者也曾说明，并引徐渭《写竹与甥》诗云：“人日前二日，大风吹黄沙。提笔呵冰墨生滑，不觉石上穿青蛇。”其《竹石》诗又云：“青蛇拔尾向何天，紫石如鹰啄兔拳。醉里偶成豪健景，老夫终岁懒成眠。”言两首诗的青蛇表面上指竹，本义是指抖动的节奏，黑白世界中所隐藏的飞舞旋律。
“青山扪虱”应取自王安石自己极为得意的“青山扪虱坐，黄鸟挟书眠”，据《石林诗话》称，王安石仅得此一联，并无完诗。或者是徐渭的闲情逸致，或者是志未酬的无奈而自得其乐。
值得一提的是七十九岁的，一直是徐渭的崇拜者吴昌硕见此作，欣然作长诗一首，题在画面上，这应该是一个崇拜者最大的心里满足吧。